31 октября день рождения Мари Лорансен (Marie Laurencin, 1883–1956) – французской художницы, живописца, графика, театрального декоратора, поэтессы. Имя Мари Лорансен тесно связано с зарождением современного искусства и Парижской школы. Наряду с Жоржем Браком (Georges Braque), Пабло Пикассо (Pablo Picasso), Андре Дереном (André Derain) и Анри Матиссом (Henri Matisse), она является одним из пионеров кубизма и дадаизма. Мари Лорансен создала свой собственный оригинальный стиль, названный «нимфизмом», писала принцесс и сказочных героев, девочек-подростков, загадочных зверей и цветы. Мари Мелани Лорансен (Marie Mélanie Laurencin) родилась в Париже. Она была незаконнорожденной и единственной дочерью депутата республиканского союза Альфреда Туле и вышивальщицы Полин Мелани Лорансен. Отец принимал участие в ее жизни, оплачивал расходы и образование, но Мари долго оставалась в неведении относительно своего происхождения. В 1901 году она окончила лицей Ламартена и получила диплом бакалавра. На три года она поступила в школу при Севрской мануфактуре, чтобы стать художницей по фарфору. Одновременно Мари посещала уроки рисования у Эжена Киньоло (Eugène Quignolot) и училась у гравера Луи Жуас-Путреля (Louis Jouas-Poutrel) в вечерней школе Батиньоля. Она также брала уроки у светской художницы Мадлен Лемер (Madeleine Lemaire). Она рисует узоры, цветы и фигуры на ткани, по которым впоследствии вышивает ее мать. В начале 1902 года она дополнительно записалась на бесплатные занятия в Академии Гумберта у Эжена Каррьера (Eugène Carrière). Ее сокурсниками были Франсис Пикабиа (Francis Picabia), Жорж Лепап (Georges Lepape) и Жорж Брак. Жорж Брак стал ее первым поклонником, он убедил ее отказаться от прикладного искусства и заняться живописью. В марте 1906 года, Жорж Брак познакомил Мари Лорансен с маршаном Пьером Роше, который осенью 1905 года совершил первую крупную продажу произведений Пабло Пикассо. Этот брокер, специализирующийся на «женском искусстве», становится ее первым коллекционером (он приобретет со временем сто сорок ее работ) и активно занимается ее продвижением.
В 1907 году прошла ее первая выставка в галерее Clovis Sagot. Именно там ее открыл для себя Пабло Пикассо. Он показывает ей свои работы голубого и розового периода. Его влияние станет сразу заметно в творчестве Лорансен. Пикассо вводит ее в круг художников общежития «Бато-Лавуар» и завсегдатаев кафе Монмартра. Весной 1908 года состоялось ее первое участие в Выставке независимых. Она получила признание своих сверстников за свою фовистскую трактовку черной линии и орфические оттенки серого, синего и охристого. Ее первая манера, так называемая кубистической, выделяется на общем фоне еще ищущих себя кубистов. В течение шести лет она была спутницей поэта Гийома Аполлинера. Он посвящал ей стихи и вдохновил её на картину «Аполлинер и его друзья» (Apollinair et ses amis, 1909, Musee Picasso Paris), среди которых Пикассо и Гертруда Стайн. «Таможенник» Руссо (Henri Pousseau) изобразил Лорансен и Аполлинера в работе «Муза, вдохновляющая поэта» (La musa inspirant le poete, 1909, Musee Pushkine Moscou). В 1913 году она разрывает отношения с Аполлинером и «освобождается» от кубизма. Не обращая внимания на упреки критиков в женской капризности, она решила искать свой собственный стиль, названный впоследствии «нимфизмом». В начале этого пути заметно влияние фовизма и немецкого экспрессионизма. Она участвует в выставках галереи Sturm. В июне 1914 Мари Лорансен вышла замуж за немецкого художника барона Отто фон Ветьена (von Wätjen), с которым встретилась на Монпарнасе годом раньше. Выйдя замуж, она стала немкой и баронессой, получавшей ежегодную ренту в размере 40 000 марок. После начала Первой мировой войны супруги были вынуждены остаться в Испании, где они проводили медовый месяц. Жили сначала в Мадриде, затем в Малаге и Барселоне. В Мадриде Мари встретилась и подружилась Диего Риверой (Diego Rivera), а также с Соней и Робером Делоне (Robert Delaunay). В Барселоне она присоединяется к группе дадаистов, в которую входили Хосеп Мария Дальмау (Josep Maria Tamburini i Dalmau), Франсис Пикабиа и Артур Краван (Arthur Cravan). Лорансен превращается из «Богоматери кубизма» в «Гран-даму дада». Позже в Барселону приедут Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, Гертруда Штайн и Пабло Пикассо.
В 1920 году Мари Лорансен возвращается в Париж через Милан и Цюрих, где знакомится с Александром Архипенко и Райнером Марией Рильке. Она разводится с мужем и начинает строить карьеру независимой художницы. Она снова входит в парижское общество, налаживает плодотворное сотрудничество со многими поэтами и писателями, чьи произведения она иллюстрирует, продает свои работы на американском рынке. Благодаря Полу Розенбергу ее работы продаются в одном ряду с Пикассо, Браком, Фернаном Леже (Fernand Leger) и Анри Матиссом. Она помогает своему бывшему мужу и Фернанде Оливье, бывшей подруге Пикассо, попавшей в тяжелое материальное положение. Весной 1922 года Мари Лорансен была госпитализирована по поводу рака желудка. После успешной операции она купила загородный дом в Шампрозе. в 1924 году Мари Лорансен сотрудничала с Александрой Экстер в свободной мастерской, которую открыл Фернан Леже. Эта мастерская, в которой потом работали художники со всего мира, становится лабораторией пуризма и школой современного искусства. Живопись Лорансен становится более фактурной и насыщенной и, одновременно, более изящной, плавной с «учтивой» палитрой, обращаясь к классике ар-деко. Женские образы художницы часто называют «созданиями страны фей». Она занималась гравюрой и резьбой по дереву, испытав влияние африканской скульптуры, делала иллюстрации и декорации для «Комеди-Франсез» (1928) и русского балета Сергея Дягилева (1924), писала стихи под псевдонимом Луиза Лаланн. После экономического кризиса 1929 года, она преподавала в Академии. К старости у неё ухудшается зрение. Мари Лорансен умерла в Париже 8 июня 1956 года в возрасте 72 лет. Похоронена на кладбище Пер-Лашез.
