10 июня День Рождения Андре Дерена (André Louise Derain) – выдающегося французского художника-постимпрессиониста, графика, театрального декоратора, скульптора, керамиста. Большинство картин Андре Дерена написаны в духе фовизма. Для него характерны сильная эмоциональная подача произведения за использование динамичных стихийных мазков и ярких чистых контрастных цветовых сочетаний. Дерен с 1911 года создал 33 натюрморта по заказам владельца галереи Канвайлера (Daniel-Henri Canweiler), «связанных» с историческими традициями живописи прошлого. После Первой мировой войны, которую Дерен прошел простым солдатом, его стал привлекать неоклассицизм (nеoclassicisme). И обнаженные натуры стали сюжетами его работ. В 1919 он иллюстрировал сборник стихов основоположника сюрреализма Андре Бретона (André Breton) «Mont de piete» (Гора благочестия). Создал свое первое оформление для сцены – декорации к пьесе «Annonce» (Объявление) Поля Клоделя (Paul Claudel). Его декорации и костюмы, созданные для «Русского балета» Сергея Дягилева, пользовались большим успехом.
Андре Дерен родился в Шату-сюр-Сен (Chatou-sur-Seine), северо-восточном пригороде Парижа в семье инженера. Окончив школу, поступил в парижский инженерный колледж. Занятия прогуливал в Лувре, там познакомился с Матиссом (Henri Matisse) и Марке (Albert Marquet). Вместе с ними в 1898-1899 годах учился в частной художественной школе Эжена Каррьера (Eugеne Carrier). В 1900 году познакомился с Морисом де Вламинком (Maurice de Vlaminck). Их связала долгая дружба. После службы Дерна в армии (1900–1904) Матисс убедил родителей Дерена позволить ему оставить инженерную карьеру и посвятить себя исключительно живописи. Дерен поступил в Академию Жюльена (Académie Julian). Дерен и Матисс работали вместе все лето 1905 года в средиземноморской деревне Коллиур (Collioure). В том же году они представили свои в высшей степени новаторские картины на Осеннем салоне. Яркие, неестественные цвета побудили критика Луи Вокселя насмешливо назвать их работы «les Fauves» (дикие звери), положив начало движению фовистов. В марте 1906 года известный арт-дилер Амбруаз Воллар (Ambroise Vollard) отправил Дерена в Лондон для создания серии картин, сюжетом которых был город. В 30 картинах Дерен представил портрет Лондона, который радикально отличался от всего, что было сделано предыдущими художниками. Используя смелые цвета и композиции, Дерен написал множество картин с изображением Темзы и Тауэрского моста. Эти лондонские картины остаются одними из самых популярных его работ. Его виды Лондона, созданные в стиле фовизма, стремятся передать «напряжённость» природы. Декоративная эффектность его картин выражает интенсивное звучание крупных пятен чистых контрастных цветов. В некоторых из его картин использована техника пуантелизма, но у Дерна точки стали намного крупнее, это скорее более простое разделение цветов, или дивизионизм. Оно особенно эффективно для передачи фрагментации цвета в движущейся воде при солнечном свете.
В 1906 году Дерен познакомился с Пабло Пикассо (Pablo Picasso) и увлекся кубизмом (Cubisme). В 1907 году арт-дилер Даниэль-Генри Канвейлер (Daniel-Henry Kahnweiler) приобрел всю студию Дерена, обеспечив ему финансовую стабильность. Дерен переехал на Монмартр, чтобы быть рядом со своим другом Пабло Пикассо и другими известными художниками. На Монмартре Дерен начал переходить от яркой фовистской палитры к более приглушенным тонам, демонстрируя влияние кубизма и Поля Сезанна. По словам Гертруды Стайн, на Дерена, возможно, повлияла африканская скульптура до Пикассо. Пикассо познакомил Дерена с его будущей женой Алисой Принсет (Alice Prinset). В 1910-е годы Дерен много работал, его картины стали выставлялись в Берлине, Дюссельдорфе, Мюнхене, Москве, Петербурге, Праге. В 1910 году он выставлял свои работы в мюнхенской Новой галерее искусств (Neue Kunstgalerie), в 1912 году в галерее Blaue Reiter. В 1913 году на знаменательной выставке Armory Show в Нью-Йорке и на выставке в Бостоне. Иллюстрировал сборник стихов Макса Жакоба (Max Jacob). Примерно в это же время работы Дерена начали открыто отражать его изучение старых мастеров. Роль цвета была уменьшена, а формы стали строгими. 191–1914 годы иногда называют его готическим периодом. С началом Первой мировой войны в 1914 году он был мобилизован на военную службу, и до 1919 года у него было мало времени для живописи, хотя в 1916 году он предоставил набор иллюстраций для первой книги Андре Бретона (André Breton).
После войны Дерен завоевал новое признание как лидер возрожденного классицизма, находившегося тогда на подъеме. Теперь, когда буйство его фовистских лет осталось далеко позади, им восхищались как приверженцем традиций. В 1919 году он оформил балет «Фантастический бутик» для Дягилева. В 1920–1924 годах о Дерене вышло четыре монографии. Он стал по-настоящему модным художником. В 1928 году Дерена наградили престижной премией Карнеги (Carnegie Prize). Он продолжил активно выставлялся на международных европейских и американских выставках. Во время немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны Дерен жил в основном в Париже. Дерен принял приглашение совершить официальный визит в Германию в 1941 году и вместе с другими французскими художниками отправился в Берлин, чтобы посетить нацистскую выставку официально одобренного художника Арно Брекера (Arno Brecker). Но после освобождения Франции его заклеймили как коллаборациониста, он подвергся остракизму со стороны многих бывших сторонников. В 1953 году, за год до его гибели, у Дерена обнаружили глазную инфекцию, из-за которой шансов на восстановление зрения у него не осталось. Андре Дерен погиб под колесами автомобиля 8 сентября 1954 года, в возрасте 74 лет в Гарше (Garches), регион Иль-де-Франс.
