3 июня День рождения Михаила Федоровича Ларионова (1881–1964) – знаменитого художника, графика, одного из основателей русского авангарда, сценографа, искусствоведа. Валентин Серов называл Ларионова «самым скандально-спорным и самым талантливым живописцем своего поколения». Михаил Ларионов родился в Тирасполе. Его отец был военным фельдшером. В 1891 году семья переехала в Москву, и Михаил поступил в реальное училище Воскресенского. В 1898–1910 годы учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.А. Серова, И.И. Левитана и К.А. Коровина. Там же познакомился с художницей Натальей Гончаровой, ставшей его спутницей жизни (официально брак зарегистрировали в 1955 году) и коллегой в творчестве. В те годы Ларионова привлекали популярные течения европейской живописи, особенно импрессионизм. Летом он возвращался в родной город. Здесь молодой художник часто писал с натуры, особенно любил виды сада в родительском доме. Именно в Тирасполе Ларионов создал лучшие произведения в стиле импрессионизма, в том числе «Акации весной». На полотне «Розовый куст после дождя» Ларионов мазками «передавал» поток солнечных лучей, их блеск на мокрых от дождя цветах. Художественный критик Николай Пунин писал об импрессионистических работах Ларионова: «Первое, что обращает на себя внимания… это отношение его к поверхности холста. Ни один из русских «импрессионистов» тех годов не осознавал в такой полноте, как Ларионов, единства живописной поверхности».
С начала 1900-х годов Ларионов, активно участвуя в художественной жизни, представлял свои работы в российских и зарубежных выставках. Также он ощущал влияние французских художников, чьим творчеством увлекся в московском собрании Сергея Щукина. До 1906 года работал в стиле позднего импрессионизма. В 1906 году по приглашению Сергея Дягилева участвовал в русской секции парижского Salon d'automne . В 1907 году под воздействием фовизма, экспрессионизма и наивного искусства обратился к примитивизму. Создавал запоминающиеся полотна, отличающиеся сочным цветом, резкими линиями и острыми сценами («Отдыхающий солдат», «Весна», «Еврейская Венера»). Один из основателей художественной группы «Венок–Стефанос» (1907), на выставках которой периодически участвовал до осени 1910 года, и активный участник группы «Золотое руно» (1908–1910). В 1909–1911 годах участвовал в интернациональных «Салонах» (Одесса) В.А. Издебского, объединяющих работы молодых художников России, Франции, Германии, Италии. В 1910 году Михаил Ларионов стал одним из организаторов скандальной выставки представителей раннего авангарда «Бубновый валет». Затем художник создал собственную выставку с эпатажным названием – «Ослиный хвост». Его участники вдохновлялись народным искусством: лубочными картинками, промыслами, лаконичными вывесками городских лавок и кафе. В 1907–1912 годах Ларионов писал картины, «нарушая» все неписаные правила живописи тех лет. Это проявлялось в нарочитом упрощении сюжетов, нарушении пропорций, ярких красках. В полотне «Отдыхающий солдат» «реализовалась» вся примитивистская концепция Ларионова.
Третий период в творчестве художника связан с разработанной им теорией лучизма. Лучи словно пронизывают холст во всех направлениях сразу, и на выходе создается объемное пересечение плоскостей. «Это почти то же самое, что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни, рисующий в небе отдаленные города, озера, оазисы – лучизм стирает те границы, которые существуют между картинной плоскостью и натурой» – такое определение дал сам Ларионов. Ларионов стал создавать абстрактные работы. В них превалировало стихийное начало и игра острых цветовых полос, пересекавшихся, сплетавшихся, расходившихся, и вновь сбивавшихся в «пучки», рождая яркие фантазийные картины. Во время Первой мировой войны Михаила Ларионова призвали на службу. После полученного ранения в 1915 году он навсегда поселился во Франции. В Париже в 1915–1929 годах вместе с Гончаровой работал для русского театрального и художественного деятеля С. П. Дягилева. Они оформляли изысканные авангардные костюмы и декорации к постановкам его «Русских балетов».
После смерти Сергея Дягилева в 1929 году Ларионов стал меньше заниматься живописью и увлекся подбором произведений искусства для состоятельных клиентов. Но сам по-прежнему увлекался русским лубком и коллекционировал китайскую графику. В своей живописи художник возвратился к эстетике импрессионизма и примитивизма: писал уличные сценки и натюрморты. В 1955 году Михаил Ларионов и Наталия Гончарова официально стали мужем и женой, но семь лет спустя художницы не стало. Ларионов вскоре женился на Александре Томилиной, своей старой знакомой, служащей одной из французских библиотек. Скончался 10 мая 1964 года в Fontenay-aux-Roses. Похоронен на кладбище Ivry-sur-Seine. После его смерти Александра Томилина-Ларионова проводила выставки Ларионова и Гончаровой в Европе и Америке и организовала первую после их эмиграции экспозицию в Москве в 1980 году. Она унаследовала парижские полотна и архив Ларионова и Гончаровой. Томилина-Ларионова передала в 1980-х годах часть коллекции и архива в Третьяковскую галерею. В 2018 году в Даниловском районе Москвы появилась улица Михаила Ларионова.
