ДНИ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ

МАЙ

13 мая

Жорж Брак

13 мая День рождения Жорж Брака (Georges Braque, 1882–1963) – французского художника, графика, сценографа, скульптора и декоратора, основателя кубизма совместно с Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881-1973). Жорж Брак родился в Аржантее (Argenteuil, Val-d’Oise) в семье ремесленников. Вырос в Гавре (Le Havre), учился, как его дед и отец, на маляра и декоратора. Одновременно, с 1897 по 1899 год обучался живописи в Школе изящных искусств Гавра у Шарля Луйе (Charles Marie Lhuillier). В 1900 году Брак переехал в Париж, окончил обучение на декоратора, и в 1902 году получил сертификат. Для дальнейшего обучения живописи Брак поступил в Академию Умбера (Umber Academy) и занимался у него до 1904 года. Там Жорж познакомился с французской художницей Мари Лорансен (Marie Laurencin) и эксцентричным художником-авангардистом Франсисом Пикабиа (Francisco Maria Martinez Picabia della Torre). Параллельно посещал занятия в École des Beaux-Arts. Ранние работы Брак создавал в стиле импрессионизма, но посетив в 1905 году выставки работ фовистов, увлекся этим направлением живописи. В мае 1907 года он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых (Société des Artistes Indépendants). В это же время стиль Брака постепенно начал эволюционировать под влиянием творчества Поля Сезанна (Paul Cézanne).

«Сезаннизм» – творчество Сезанна и его последователей, инициировало возникновение нового стиля – кубизма. Его создатели Брак и Пабло Пикассо (Pablo Picasso) в течение многих лет тесно сотрудничали и развивали принципы нового направления искусства. В 1909–1912 годах Брак работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма. Поначалу они разрушали привычные образы предметов, путем разбития их на отдельные пространственные структуры и формы. С 1912 в их работах четко отслеживается техника аппликации и коллажа. Художников привлек обратный процесс – синтезирование предметов разнородных элементов. Пикассо позже вспоминал: «Почти каждый вечер либо я приходил в студию Брака, либо он в мою. Каждый из нас должен был увидеть, что другой сделал в течение дня». Брак однажды выразился более поэтично: «Мы были подобны двум альпинистам в одной связке». «Что меня особенно привлекло и стало основным направлением в кубизме, так это материализация нового пространства, которое я почувствовал. Поэтому я начал концентрироваться на натюрморте, потому что натюрморт обладает тактильным пространством … поиски пространства были прежде всего кубистскими поисками. Цвет играл лишь незначительную роль. Единственный аспект цвета, который нас интересовал, – это свет. Свет и пространство тесно связаны, и мы решали их вместе».

Произведения Брака в 1908–1913 годах отражают его новый интерес к световым эффектам, геометрии и перспективе. В картине «Дома в Эстаке» (Maisons à l'Estaque, 1908) художник «сводит» архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу, чтобы она выглядела плоской и трёхмерной. Так Брак обратил внимание на саму природу зрительных иллюзий и художественные представления. Он участвовал в Первой мировой войне, был тяжело ранен, в 1915 году и только в 1917 году снова занялся живописью. В творчестве Брака в это время преобладали натюрморты. Работал как декоратор и театральный художник. По заказу С.П. Дягилева оформил декорации и костюмы для балета «Зефир и Флора» для труппы «Русский балет». В 1922 году он провел успешную персональную выставку в Париже, привлекшую не только много внимания к его работе, но и к новой форме, которую представили Брак и Пикассо.

Позднее художник экспериментировал с разными стилями. Но в каждом его произведении, всегда были приемы кубизма, независимо от того, в каком периоде он работал, или на каком новом стиле он был сосредоточен. Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, долго болел. В 1949–1956 годах создал серию из больших полотен «L’Atelier», ставшую вершиной его творчества. В 1950-е годы занимался церковными витражами. Художнику поручили расписать три потолка в этрусском зале в Лувре. На трех панелях изображена большая птица, мотив последних этапов его жизни. Брак считал этот мотив «универсальным», позволяющим ему изображать пространство при соблюдении двухмерных ограничений. В 1961 году Брак первым живым художником провел персональную выставку «L'Atelier de Braque» в Musée du Louvre. Наряду с Пикассо, Жорж Брак, возможно, был одним из самых влиятельных художников начала XX века. Скончался 31 августа 1963 года в Париже. Похоронен в Varengeville-sur-Mer, Normandie.

  • Georges Braque. Photographie de 1949

    Georges Braque. Photographie de 1949

  • Georges Braque. Maisons à l'Estaque. 1908. Kunstmuseum Bern

    Georges Braque. Maisons à l'Estaque. 1908. Kunstmuseum Bern

  • Georges Braque. Pichet et violon. 1910. Kunstmuseum Basel

    Georges Braque. Pichet et violon. 1910. Kunstmuseum Basel

  • Georges Braque. Les oiseau. 1953. Plafond de la salle étrusque du Louvre

    Georges Braque. Les oiseau. 1953. Plafond de la salle étrusque du Louvre

  • Georges Braque. Baie d'Anvers. 1906. Albertina Wien

    Georges Braque. Baie d'Anvers. 1906. Albertina Wien

  • Georges Braque. L'Olivier près de l'Estaque. 1906. Petit Palais Paris (похищена)

    Georges Braque. L'Olivier près de l'Estaque. 1906. Petit Palais Paris (похищена)

  • Georges Braque. Le Viaduc de l'Estaque. 1907. Minneapolis Institute of Arts

    Georges Braque. Le Viaduc de l'Estaque. 1907. Minneapolis Institute of Arts

  • Georges Braque. Cinq bananes et deux poires. 1908. Centre Pompidou Paris

    Georges Braque. Cinq bananes et deux poires. 1908. Centre Pompidou Paris

  • Georges Braque. Plat de Fruits. 1908-1909. Moderna Museet Stockholm

    Georges Braque. Plat de Fruits. 1908-1909. Moderna Museet Stockholm

  • Georges Braque. Chateau du La Roche-Guyon. 1909. Moderna Museet Stockholm

    Georges Braque. Chateau du La Roche-Guyon. 1909. Moderna Museet Stockholm

  • Georges Braque. Port en Normandie. 1909. Art Institute of Chicago

    Georges Braque. Port en Normandie. 1909. Art Institute of Chicago

  • Georges Braque. Femme tenant une mandoline. 1910. Neue Pinakothek Munchen

    Georges Braque. Femme tenant une mandoline. 1910. Neue Pinakothek Munchen

  • Georges Braque. Femme lisant. 1911. Foundation Beyeler Basel

    Georges Braque. Femme lisant. 1911. Foundation Beyeler Basel

  • Georges Braque. Nature morte. 1911. Centre Pompidou Paris

    Georges Braque. Nature morte. 1911. Centre Pompidou Paris

  • Georges Braque. La Clarinette (Valse). 1912. Guggenheim Museo Venise

    Georges Braque. La Clarinette (Valse). 1912. Guggenheim Museo Venise

  • Georges Braque. Mozart Kubelick. 1912. Metropolitan Museum NY

    Georges Braque. Mozart Kubelick. 1912. Metropolitan Museum NY

  • Georges Braque. Fille avec une croix. 1912. Fort Worth Art Museum

    Georges Braque. Fille avec une croix. 1912. Fort Worth Art Museum

  • Georges Braque. Gueridon. 1913. Kunstmuseum Basel

    Georges Braque. Gueridon. 1913. Kunstmuseum Basel

  • Georges Braque. Nature morte. 1913. Centre Pompidou Paris

    Georges Braque. Nature morte. 1913. Centre Pompidou Paris

  • Georges Braque. Violon et verre. 1914. Kunstmuseum Basel

    Georges Braque. Violon et verre. 1914. Kunstmuseum Basel

  • Georges Braque. Femme à la guitare. 1913. Centre Pompidou Paris

    Georges Braque. Femme à la guitare. 1913. Centre Pompidou Paris

  • Georges Braque. Homme a la guitar. 1914. Centre Pompidou Paris

    Georges Braque. Homme a la guitar. 1914. Centre Pompidou Paris

  • Georges Braque. Nature morte. 1919. Albertina Wien

    Georges Braque. Nature morte. 1919. Albertina Wien

  • Georges Braque. Costume de théâtre. 1925. Victoria and Albert London

    Georges Braque. Costume de théâtre. 1925. Victoria and Albert London

  • Georges Braque. Plat de fruits. 1926. Neue Pinakothek Munchen

    Georges Braque. Plat de fruits. 1926. Neue Pinakothek Munchen

  • Georges Braque. Nature morte avec vase noir. 1938. Kreeger Museum Washington

    Georges Braque. Nature morte avec vase noir. 1938. Kreeger Museum Washington

  • Georges Braque. Still-Life with Guitar. 1938. Dallas Museum of Art

    Georges Braque. Still-Life with Guitar. 1938. Dallas Museum of Art

  • Georges Braque. La Table de Billard. 1945. Tate Modern

    Georges Braque. La Table de Billard. 1945. Tate Modern

  • Georges Braque. Marguerites sur une caisse. 1946. Private collection

    Georges Braque. Marguerites sur une caisse. 1946. Private collection

  • Georges Braque. La chaise. 1948. Centre Pompidou Paris

    Georges Braque. La chaise. 1948. Centre Pompidou Paris

  • Georges Braque. Les deux oiseaux. 1956. National Gallery Edinburgh

    Georges Braque. Les deux oiseaux. 1956. National Gallery Edinburgh

  • Georges Braque. Poisson valante blue. 1962. Dallas Museum of Art

    Georges Braque. Poisson valante blue. 1962. Dallas Museum of Art

  • Georges Braque. Les Fils d’Eos. 1963. Victoria and Albert London

    Georges Braque. Les Fils d’Eos. 1963. Victoria and Albert London

  • Georges Braque. L’Atelier IX. 1954. Centre Pompidou Paris

    Georges Braque. L’Atelier IX. 1954. Centre Pompidou Paris

  • Georges Braque et Pablo Picasso. Photographie de 1954

    Georges Braque et Pablo Picasso. Photographie de 1954


Возврат к списку

Поделиться