31 декабря День рождения Анри Матисса (Henri Émile Benoît Matisse, 1869-1954) – знаменитого французского художника и скульптора, постимпрессиониста, лидера фовизма. «Я хочу, чтобы цвет на моих полотнах пел, не считаясь ни с какими правилами и запретами» (Анри Матисс). Одна из картин Матисса – «Les coucous, tapis bleu et rose» (1911) в феврале 2009 года была продана на аукционе Christie’s за 32 миллиона евро! Анри родился в Le Cateau-Cambrésis на севере Франции. Был старшим сыном в семье торговца зерном Эмиля Матисса и Элоизы Жерар. Его детство прошло в городке Bohain-en-Vermandois. Анри, проучившись с 1882 по 1887 год в средней школе и лицее, уехал в Париж изучать юриспруденцию. В августе 1888 года, после окончания учёбы, молодой юрист Анри возвратился домой в Saint-Quentin и работал клерком у присяжного поверенного. В 1889 году у Анри случился приступ аппендицита. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Анри впервые начал рисовать, копируя цветные открытки во время двухмесячного пребывания в больнице. Это настолько его увлекло, что преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка École Quentin de la Tour, где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Académie Julian. В 1893 году Анри поступил в École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, где познакомился с юным Альбером Марке (Albert Marquet). А в Belle-Île-en-Mer – с австралийским художником-импрессионистом Расселом (John Peter Russell), которого позднее называл своим учителем, объяснившим ему теорию цвета.
В 1896 году пять картин Матисса выставили в Société Nationale des Beaux-Arts, После выставки Анри Матисс стал членом Salon de la Société Nationale des Beaux Arts (ежегодная выставка предметов декоративно-прикладного искусства в Париже). В январе 1898 года Анри Матисс женился на Амели Парейр (Amélie Noellie Parayre), родившей ему сыновей Жана-Жерара и Пьера. Дочь Маргариту, родившуюся у его модели Каролины Жобло, также взяли в семью. И жена и дочь были любимыми моделями художника. В свой медовый месяц он отправился с женой в Лондон изучать картины Уильяма Тёрнера. Затем супруги путешествовали по Корсике, Тулузе и Генуе. В 1900 году, Анри посещал вечерние курсы Бурделя (Emile Antoine Bourdelle) в Académie de la Grande Chaumière. С 1890 по 1902 год Матисс создавал несколько картин, близких к импрессионизму. В июне 1904 года состоялась первая персональная выставка Анри Матисса в галерее Ambroise Vollard. Затем художник увлекся техникой пуантелизма, применяя манеру письма раздельными мазками, и создал полотно «Роскошь, покой и наслаждение». Лето 1905 года Матисс провёл с Андре Дереном (André Derain) и Морисом Вламинком (Maurice de Vlaminck) в Collioure. Вместе с Дереном, Матисс создал новый стиль, вошедший в историю искусства под названием фовизм (Fauvisme, от fauve— дикий). На осеннем салоне 1905 года Матисс представил 2 картины «Открытое окно» и «Женщина в шляпе». Американский коллекционер Лео Стейн старший брат Gertrude Stein купил вторую картину за 500 франков. Снижение роли фовизма после 1906 года отнюдь не повлияли на творческий рост самого Матисса. Многие из его лучших работ были созданы им в период между 1906 и 1917 годами. «Раздробление цвета привело к раздроблению формы, контура. Результат: вибрирующая поверхность… Я стал писать красочными плоскостями, стараясь достичь гармонии соотношением всех цветовых плоскостей». Матисс много путешествовал, что не могло не сказаться на его живописи. Именно такими стали для него поездки в Марокко и Алжир. Он открыл для себя скульптуру народов Африки, стал интересоваться примитивизмом и классической японской ксилографией. Тогда же появились первые литографии художника, гравюры на дереве и керамика.
Во Францию Матисс вернулся с новым видением. В его картинах пропали агрессивные краски, а на смену им пришла гармония, спокойствие и глубина. В 1908 году Матисс впервые съездил в Германию и познакомился с художниками немецкого экспрессионизма из группы «Мост» (Die Brücke). Русский предприниматель и коллекционер Сергей Щукин стал одним из первых, оценивших талант Матисса. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего московского дома: «Танец» (1910), «Музыка» (1910) и «Купание, или Медитация» (последнее панно осталось лишь в эскизах). В них доминировали яркие краски, а композиции, заполненные движущимися в танце или играющими на музыкальных инструментах обнаженными людьми, символизировали природные стихии – воздух, огонь и землю. В 1909 году Матисс переехал в Issy-les-Moulineaux, где купил дом и построил студию. В течение длительного времени члены его семьи служили для него моделями. В 1912 году состоялась первая выставка Матисса в США, на следующий год несколько картин попали на выставку Armory Show, а с 1914 по 1926 год там представляли его рисунки и скульптуры. В 1920 году по заказу известного театрального деятеля Сергея Дягилева Матисс стал автором эскизов костюмов и декораций для балета «Песнь Соловья». В 1920-е годы Матисс приобрел всемирную известность: выставки проводили в Европе и США, его начинали узнавать. Примерно в то же время у Анри заболела жена и требовалась помощница, которая могла бы ухаживать за ней. И появилась Лидия Делекторская – русская эмигрантка, чья семья погибла во время гражданской войны. Вскоре супруги расстались, после чего Матисс провел с Делекторской более 20 лет. Она стала его секретарем и помощницей, ухаживала за ним во время болезни, смешивала краски, раскрашивала бумагу. Их любовь была платонической и очень благотворной. Каждый раз, когда я скучаю я сажусь за портрет госпожи Лидии – и тоски как не бывало» – говорил Матисс.
Оказавшись в 1941 году прикованным к инвалидному креслу после операции по удалению опухоли, художник не мог работать стоя. Что «стимулировало» его к изобретению так называемой техники «декупажа» с использованием ножниц и бумаги, раскрашенной гуашью. Матисс, вырезая абстрактные фигуры животных, людей, растений, создавал из них композиции в виде коллажей. Произведения отличались своим минимализмом и лаконичностью, что вызывало споры. С 1947 по 1951 год Анри Матисс работал над проектом Chapelle du Rosaire. «Я хотел бы сделать свою капеллу местом, которое своей красотой тронуло бы сердце каждого, местом, где их души были бы очищены красотой форм». Он создавал эскизы витражей и монументальных росписей на керамических панно, колокольни с крестом, алтаря, мебели, одежды для священников. Последняя работа Матисса (1954) — макет витражного окна-розетки для Union Church of Pocantico Hills (New York) по заказу вице-президента США Нельсона Рокфеллера. 3 ноября 1954 года, в возрасте 84 лет художник скончался в Ницце. Похоронен, на кладбище Monastere de Cimiez. Великий французский художник Анри Матисс доказал миру: искусство тогда имеет право на игру, когда игрок гениален!
