31 марта День рождения Жюля Паскина (Jules Paskin, 1885–1930) – французского и американского художника болгарского происхождения, одного из главных представителей «Парижской школы». В начале карьеры Паскин работал под влиянием немецкого экспрессионизма и фовизма. Он долгое время был тесно связан с художниками Пражской школы и, в более узком смысле с «Еврейской школой», наряду с Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani), Марком Шагалом (Marc Chagall), Хаимом Сутиным (Chaim Soutine). В тоже время, его эстетика и живописная техника делают Паскина совершенно оригинальным художником, не поддающимся классификации, стоящим вне основных художественных течений своего времени. Юлиус Мордехай Пинкас (Julius Mordecai Pincas) родился в Видине (Болгария) в многодетной сефардской еврейской семье Маркуса Пинкаса, богатого и влиятельного торговца зерном с далекими испанскими корнями, и Софии Руссо, родом из Триеста. В 1892 году семья переехала в Бухарест. Четыре года спустя Юлиус был отправлен учиться в интернат в Вене. Окончив интернат в 1901 году, он год работал в отцовской фирме «Marcus Pincas & Co» в Бухаресте. В 1902 году вернулся в Вену, где жила его сестра Ребекка. Учился живописи в частной художественной школе. В 1903 году переехал в Мюнхен, поступил в Академию Морица Хеймана (Moritz Heymann). Познакомился с Паулем Клее (Paul Klee), Альфредом Кубиным (Alfred Kubin) и Василием Кандинским. Сотрудничал с сатирическими изданиями «Simplicissimus» и «Lustige Blätter». По просьбе отца, который не хотел видеть свою фамилию под сатирическими рисунками, Юлиус решил использовать анаграмму Pincas – Pascin.

24 декабря 1905 года Юлиус Паскин приехал в Париж. К этому времени у него уже была репутация известного иллюстратора. Он быстро вошел в художественное сообщество, стал завсегдатаем кафе «Купол» и «Селект». Снимает студию на Монпарнасе, живет в Гран Отель де Эсколес (ныне отель Ленокс) на улице Деламбр, поступает в Академию Коларосси и часто посещает Лувр, где копирует картины Антуана Ватто (Antoine Watteau), Жана-Оноре Фрагонара (Jean-Honoré Fragonard), Жана Батиста Грёза (Jean-Baptiste Greuze) и Франсуа Буше (François Boucher). Жюль Паскин продолжает работать в журнале «Simplicissimus», доходы от которого позволяют ему щедро угощать своих друзей. Осенью 1907 года он сблизился с Эрмин-Лионетт Картан (Hermine-Lionette Cartan), известной как Эрмина Давид (Hermine David), талантливой художницей, правнучкой Жака-Луи Давида (Jacques Louis David), переезжает в мастерскую на Монмартре, недалеко от мастерской Кеса ван Донгена (Kees van Dongen). В 1909 году он познакомился с Сесиль Видиль (Cécile Vidil) по прозвищу «Люси», моделью Альбера Марке (Albert Marquet) и Анри Матисса (Henri Matisse), которая стала его любовницей. В 1911 году поступил в открывшуюся Академию Матисса. С 1908 по 1912 год Паскин участвовал в Осеннем салоне с рисунками и акварелями. В 1911 году он представил свои работы в Берлинском Сецессионе, а год спустя показал свои работы в Кельне в рамках Зондербунда. В 1913 году он представил дюжину работ в Нью-Йорке в рамках «Оружейной выставки», что дало ему широкую известность в Америке. С началом Первой мировой войны Паскин покинул Париж, чтобы избежать мобилизации в болгарскую армию. После короткого пребывания в Лондоне, он в начале октября 1914 года отправился в Соединенные Штаты и поселяется в Нью-Йорке. Через месяц к нему присоединилась Эрмина Давид. Они поженились в сентябре 1918 года, а в сентябре 1920 года получили американское гражданство.

Паскин много путешествует по Соединенным Штатам, посещает Мексику и Кубу. Между 1915 и 1916 годами он попробовал свои силы в кубизме, от которого быстро отказался. В Америке Паскин много работает, но его картины почти не продаются. Американцы, признавая его виртуозность, пугаются чувственности, которая пронизывает его творчество. В октябре 1920 года Паскин вернулся в Париж, где воссоединился с Люси Видиль, с которой не прекращал переписку, и которая к тому времени вышла замуж за норвежского художника Пера Крога (Per Krohg). Он поселился недалеко от них, в Пассаже Лоретт. Это время, когда Паскин становится настоящим символом парижской богемы, «Принцем Монпарнаса». Он всегда модно одет, в шляпе-котелке, у него есть свои столы в Le Dome Café, Café Select, Dingo Bar и Jockey-Club de Paris. К его удивлению, его, который никогда не был приверженцем какого-либо художественного течения, считают основателем Парижской школы. Паскин много путешествует по Франции, совершает поездку в Алжир. Трижды побывал в Тунисе, в 1925 году едет в Италию. Посетил родную Болгарию в 1923 и 1924 годах. В 1926 году планировал переехать на жительство в Палестину, но доехал только до Каира и отказался от этой затеи. Паскин пишет картины маслом, рисует акварелью и гуашью, продолжает сотрудничать с периодическими изданиями как иллюстратор, совершенствует свою технику гравюры. Чтобы не потерять американское гражданство, он вернулся в 1927 году в США и проживал один год в Нью-Йорке. Принимал участие в коллективной выставке в Бруклинском музее и в Нью-Йоркском музее современного искусства. В июне 1928 года вместе с Люси возвращается в Париж, но вскоре отправляется путешествовать по Португалии, где она арендовала мастерскую, чтобы увезти его подальше от Монмартра. 2 июня 1930 года Паскин, с юности страдающий депрессиями, под воздействием алкоголя, покончил жизнь самоубийством в своей мастерской в Париже. Похоронен на кладбище Монпарнас. В день похорон художника в Париже были закрыты все художественные галереи и салоны.