16 декабря День Рождения Василия Васильевича Кандинского (1866-1944), русского художника и теоретика изобразительного искусства. В творчестве Кандинского, мастера абстрактной живописи и немецкого экспрессионизма живопись «повторяется» в акварели, гравюра – в масляной технике, ранние работы в стилистике позднего периода. Композиция включает экспрессионистское красочное «буйство», сложнейшие сочетания колоритов, стилевых вариаций. Харизматичность его личности признавали даже непримиримые противники абстракционизма. Его отличали четкое мышление, яркий талант педагога, искренняя заинтересованность судьбой своих коллег и учеников, контактность, склонность к юмору. Василий родился в обеспеченной культурной семье коммерсанта в Москве. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там мальчик учился в классической гимназии, игре на фортепиано и виолончели, занимался рисованием с частным преподавателем. Впоследствии он писал «Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности», в его рисунках каждый цвет живет своей таинственной жизнью. Но в 1866 году родители отправили сына на юридический факультет Московского университета. Успешно окончив учебу, Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной, становится доцентом и преподавателем юридического факультета.
В 1896 году он решает стать художником, отправляется в Мюнхен в частную школу Anton Azbe и изучает технику композиции с линией и формой. В 1898 году Кандинский участвовал в выставках одесского Товарищества южнорусских художников с картиной «Одесса. Порт» и парой этюдов. В 1900 году Кандинский поступил в Akademie der Bildenden Kunste Munchen, где обучался до 1901 года. В Академии он знакомится с молодой художницей Габриэль Мюнтер (Gabriele Munter), а в 1903 году расстается с Анной Чемякиной. Следующие пять лет они вместе с Габриэль путешествуют по Европе, занимаясь живописью и участвуя в выставках. Затем селятся в маленьком городке Murnau (Верхняя Бавария). Создают в основном пейзажи, у которых игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности. В 1901 он основывает в Мюнхене художественное объединение «Фаланга» и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. В 1909 году стал председателем только что образованного представителями экспрессионизма «Нового объединения художников, Мюнхен». В 1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу «Синий всадник».
С началом мировой войны Кандинский как гражданин России, вынужден покинуть Германию. Осенью 1916 года Кандинский знакомится с Ниной Андреевской, дочерью русского генерала на которой он женится в феврале 1917 года. Несмотря на 33-летнюю разницу в возрасте, они прожили вместе 28 лет. Смерть их единственного сына – мальчик умер в три года от гастроэнтерита – не пошатнула этот союз. После революции 1917 года Кандинский занимался общественной работой: участвовал в организации охраны памятников, создании Музея живописной культуры преподавал во ВХУТЕМАСе, был вице-президентом РАХН. Жить в новой России становилось все сложнее и в 1921 году Кандинские уехали в Берлин. Кандинскому предложили работу в Staatliches Bauhausе в Веймаре, бывшем тогда «локомотивом современного искусства и дизайна». Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты объявили живопись Кандинского и многих других художников дегенеративной.
Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в парижском Neuilly-sur-Seine. Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно. Причины тому – ее обособленность от иностранных коллег и отсутствие признания абстрактной живописи как таковой. Поэтому художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. В этот период происходит последнее преобразование его живописной системы. Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с тончайшими цветовыми нюансами. Выбор цвета он объяснял так: «Черный – скорбь, вечное безмолвие без будущности и надежды. Белый – чистая радость, молчание перед рождением. Фиолетовый печален, имеет характер чего-то болезненного, погасшего. Глубокий синий тоже печален, но создает ощущение покоя. С потемнением он меняет звучание от виолончели к контрабасу и органу. Светлый теплый красный вызывает ощущение силы, энергии, радости, триумфа. Сходен с фанфарами. Средний тон красного имеет внутренне мощное звучание, подобное тубе. Светлый холодный красный звучит как чистая юношеская радость, как ясное пение звуков скрипки». Он дополняет и усложняет личный стиль: первый план представляет новые, биоморфные элементы, «плавающие» по всей поверхности холста. Кандинский утверждает: «Абстрактное искусство создает рядом с реальным новый мир, с виду ничего общего не имеющий с действительностью». В 1939 году Василий Кандинский получил французское гражданство. В годы Второй мировой войны из-за нехватки материалов размеры картин становятся все меньше, и Кандинский вынужден создавать работы гуашью на небольших картонах. Когда 13 декабря 1944 года художник скончался от инсульта, Нина Николаевна записала: «Ни один мужчина не мог в моих глазах выдержать сравнение с Кандинским». Сегодня работы Кандинского находятся в крупнейших музеях мира. Он является одним из самых «дорогих» русских художников. «Картина с белыми линями» (1913) была продана в 2017 году на Sotheby’s за 41,8 млн. долларов.
