ДНИ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ

МАЙ

27 мая

Жорж Анри Руо

27 мая День рождения Жоржа Анри Руо (Georges Henri Rouault, 1871–1958) – французского художника, живописца и графика. Он считается одним из самых важных религиозных художников двадцатого века. Творчество Руо близко по стилю фовизму и немецкому экспрессионизму. Жорж Руо экспериментировал со стилями и материалами, писал не только маслом, но и смешивал акварель с гуашью и пастелью, работал обратной стороной кисти. Некоторые его картины выглядят так, будто обожжены в печи. Он уделял пристальное внимание каждой детали, работал над картинами годами и десятилетиями, многократно закрашивая старые слои. Это придавало произведениям особый эффект — засохшая краска проступала сквозь свежую – и картины словно начинали светиться. Жорж Анри Руо родился в Париже в семье бретонского краснодеревщика Александра Франсуа Жозефа Руо (Alexandre François Joseph Rouault) и парижской продавщицы фруктов Мари-Луиз Шандавуан (Marie-Louise Champdavoine). Его дед по материнской линии коллекционировал репродукции произведений искусства. Под его влиянием Жорж Руо в 1885 году поступил в ученики к художнику по витражам Эмилю Хиршу (Émile Hirsch), одновременно посещал вечерние курсы Высшей национальной школы декоративных искусств в Париже. С 1887 по 1890 год он работал в витражной мастерской Хирша. Затем в 1891 году Жорж Руо поступил в Школу изящных искусств в Париже в ателье Жюля-Эли Делоне (Jules-Élie Delaunay), а после его смерти перешел в мастерскую символиста Гюстава Моро (Gustave Moreau). Там он учился вместе с Анри Матиссом (Henri Matisse), Альбером Марке (Albert Marquet), Анри Мангеном (Henri Manguin) и Шарлем Камуаном (Charles Camoin), с которыми он сохранил дружбу на долгое время. Самые ранние работы Руо демонстрируют символизм в использовании цвета, что, вероятно, отражает влияние Моро. В 1894 году Руо получил премию Шенавара (Prix Chenavard). С 1895 года он принимал участие в крупных публичных выставках.

Жорж Руо был любимым учеником Густава Моро. После его кончины в 1898 году, в соответствии с пожеланиями мастера, Руо стал хранителем Музея Гюстава-Моро в Париже сразу же после его открытия. По состоянию здоровья он два лета он проводит в Верхней Савойе для лечения. Вместе с фовистами, Анри Матиссом, Альбером Марке и Андре Дереном (André Derain), Жорж Руо в 1905 году стал основателем Осеннего салона. В середине 1900-х годов он встретился в Версале с католическим философом Жаком Маритеном. Руо увлекся спиритизмом и драматическим экзистенциализмом Маритена, с которым он оставался близким другом до конца своей жизни. Именно в это время в его творчестве стали чаще появляться сюжеты, связанные с критическим наблюдением за обществом – судьи, адвокаты, нищие, эмигранты, клоуны – все, что в такой мере отражает протест против человеческих страданий. Одновременно они служили ему как повод для исследования формы и цвета. Использование резких контрастов и эмоциональности в картинах Руо объясняется влиянием Винсента Ван Гога (Vincent Van Gogh). А изображение чрезмерно подчеркнутых гротескных фигур сближало его с художниками-экспрессионистами. В 1910 году Руо впервые выставил свои работы в галерее Друэ. Его работы изучали немецкие художники из Дрездена, которые впоследствии составили ядро экспрессионизма. Позже, под влиянием Маритена, он посвятил себя религиозной тематике. Прежде всего, это тема страстей Христовых. Лицо Иисуса и крики женщин у подножия креста – символы боли мира, которую для Руо облегчала вера в воскресение.

27 января 1908 года он женился на пианистке Марте Ле Сиданер (Marthe Le Sidaner), сестре художника Анри Ле Сиданера (Henri Le Sidaner). Они прожили вместе всю жизнь, у них было три дочери и сын. Уже в 1910 году коллекционеры и торговцы признали большую ценность работ Жоржа Руо, в частности, Амбруаз Воллар в 1917 году купил у него все 770 работ из его мастерской. В 1929 году Руо создал эскизы для балета Сергея Дягилева «Блудный сын» на музыку Сергея Прокофьева и хореографию Джорджа Баланчина. В 1930 году он начал выставляться за рубежом, главным образом в Лондоне, Нью-Йорке и Чикаго. В 1937 году. Руо написал картину «Старый король» (Le vieux roi, Carnegie Museum of Art, Pittsburg), которая, пожалуй, является его лучшей экспрессионистской работой. В 1938 году в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке состоялась выставка его гравюр. В послевоенные годы его картины покорили Японию и Корею. В 1946 году, после смерти Воллара, он был втянут в судебный процесс с наследниками. Суд признал его право собственности на собственные произведения. Он с успехом участвовал в Венецианской биеннале 1948 года. Восьмидесятилетие художника в 1951 году отмечалось Католическим центром Парижа в столичном Дворце Шайо, он стал командором ордена Почётного легиона и ватиканского Ордена Святого Григория Великого. В конце своей жизни он сжег 315 своих почти законченных картин (их стоимость оценивается примерно в сто миллионов евро). Причина, побудившая его сделать это, не ясна, по-видимому, он просто чувствовал, что не доживет до того, чтобы их завершить. Он прекратил работать в 1957 году. Жорж Анри Руо умер 13 февраля 1958 года в своей домашней мастерской в Париже. Французское правительство организовало его национальные похороны в церкви Сен-Жермен-де-Пре, он похоронен на кладбище Сен-Луи в Версале.

  • Georges Rouault. Autoportrait. 1895. Fondation Georges Rouault Paris

    Georges Rouault. Autoportrait. 1895. Fondation Georges Rouault Paris

  • Georges Rouault. Le clown blesse. 1932. Centre Pompidou Paris

    Georges Rouault. Le clown blesse. 1932. Centre Pompidou Paris

  • Georges Rouault. La Sainte Face. 1946. Musei Vaticani

    Georges Rouault. La Sainte Face. 1946. Musei Vaticani

  • Georges Rouault. Le vieux roi. 1936. Carnegie Museum of Art Pittsburg

    Georges Rouault. Le vieux roi. 1936. Carnegie Museum of Art Pittsburg

  • Georges Rouault. Coriolan dans la maison de Tullius. 1894. Ecole Nationale des Beaux Arts

    Georges Rouault. Coriolan dans la maison de Tullius. 1894. Ecole Nationale des Beaux Arts

  • Georges Rouault. Le Christ mort pleure par les Saintes Femmes. 1895. Musee de Grenoble

    Georges Rouault. Le Christ mort pleure par les Saintes Femmes. 1895. Musee de Grenoble

  • Georges Rouault. Paysage de nuit La rixe sur le chantier. 1897. Musee d’Orsay Paris

    Georges Rouault. Paysage de nuit La rixe sur le chantier. 1897. Musee d’Orsay Paris

  • Georges Rouault. Tete de clown tragique. 1904. Kunsthaus Zurich

    Georges Rouault. Tete de clown tragique. 1904. Kunsthaus Zurich

  • Georges Rouault. La traverse du-pont. 1905. Statens Museum for Kunst Copenhagen

    Georges Rouault. La traverse du-pont. 1905. Statens Museum for Kunst Copenhagen

  • Georges Rouault. Autoportrait. 1925. Musee de Petit Palais Paris

    Georges Rouault. Autoportrait. 1925. Musee de Petit Palais Paris

  • Georges Rouault. Dans le Cirque (Clown fou). 1907. Philadelphia Art Museum

    Georges Rouault. Dans le Cirque (Clown fou). 1907. Philadelphia Art Museum

  • Georges Rouault. Le Christ en banlieue. 1920-1924. Bridgestone Museum Tokyo

    Georges Rouault. Le Christ en banlieue. 1920-1924. Bridgestone Museum Tokyo

  • Georges Rouault. Quatre baigneuses. 1920-1929. Museum Idemitsu Tokyo

    Georges Rouault. Quatre baigneuses. 1920-1929. Museum Idemitsu Tokyo

  • Georges Rouault. Femme au turban. 1926. Kunstmuseum Solothurn

    Georges Rouault. Femme au turban. 1926. Kunstmuseum Solothurn

  • Georges Rouault. Christ. 1937. The Cleveland Museum of Art

    Georges Rouault. Christ. 1937. The Cleveland Museum of Art

  • Georges Rouault. Christ. 1937-1938. Panasonic Museum of Art Tokyo

    Georges Rouault. Christ. 1937-1938. Panasonic Museum of Art Tokyo

  • Georges Rouault. Christ au lac de Tiberiade. 1939. Collection privée

    Georges Rouault. Christ au lac de Tiberiade. 1939. Collection privée

  • Georges Rouault. Crepuscule. 1939. Fondation Beyeler Basel

    Georges Rouault. Crepuscule. 1939. Fondation Beyeler Basel

  • Georges Rouault. La loge. 1940. Collection privée

    Georges Rouault. La loge. 1940. Collection privée

  • Georges Rouault. Pierrot aristocrate. 1941-1942. Asahi Museum Japon

    Georges Rouault. Pierrot aristocrate. 1941-1942. Asahi Museum Japon

  • Georges Rouault. Veronique. 1945. Centre Pompidou Paris

    Georges Rouault. Veronique. 1945. Centre Pompidou Paris

  • Georges Rouault. La fuite en Egypte. 1945-1946. Fondation Georges Rouault Paris

    Georges Rouault. La fuite en Egypte. 1945-1946. Fondation Georges Rouault Paris

  • Georges Rouault. Fleurs decoratives. 1946. Centre Pompidou Paris

    Georges Rouault. Fleurs decoratives. 1946. Centre Pompidou Paris

  • Georges Rouault. La petite magicienne. 1948-1949. Centre Pompidou Paris

    Georges Rouault. La petite magicienne. 1948-1949. Centre Pompidou Paris

  • Georges Rouault. Passion. 1949. Centre Pompidou Paris

    Georges Rouault. Passion. 1949. Centre Pompidou Paris

  • Georges Rouault. Nocturne Chretien. 1952. Centre Pompidou Paris

    Georges Rouault. Nocturne Chretien. 1952. Centre Pompidou Paris

  • Georges Rouault. Nature morte aux oranges. 1953. Fondation Georges Rouault Paris

    Georges Rouault. Nature morte aux oranges. 1953. Fondation Georges Rouault Paris

  • Georges Rouault. Sarah. 1956. Fondation Georges Rouault Paris

    Georges Rouault. Sarah. 1956. Fondation Georges Rouault Paris


Возврат к списку

Поделиться