ДНИ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ

АПРЕЛЬ

15 апреля

Амеде Озанфан

15 апреля День рождения Амеде Озанфана (Amédée Ozenfant, 1886–1966) – знаменитого французского художника первой половины ХХ века, основателя пуризма (purisme). Озанфан – теоретик посткубизма, искусствовед, известный педагог, преподававший в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Он был содиректором журнала Новый дух (L'Esprit Nouveau) вместе с архитектором Ле Корбюзье (Le Corbusier) и писателем Полем Дерме (Paul Dermée). Амеде Озенфан родился в Сен-Кантене в обеспеченной буржуазной семье подрядчика строительных работ Жюльена Озенфана (Julien Ozenfant) и его жены Мари-Терез Сонье (Marie-Thérèse Saugnie). Его мать поощряла его художественные увлечения. Амеде учился в доминиканских колледжах Святого Эльма в Аркашоне, а затем в Сан-Себастьяне в Испании. В 1904 году вернулся в Сен-Кантен, посещал занятия в муниципальной художественной школе, где изучал технику пастели. А затем поступил в школу Мориса Пиллара Вернея (Maurice Pillard Verneuil), специализирующуюся на орнаментальном рисунке в стиле модерн. Амеде Озенфан отказался от карьеры архитектора, о которой мечтал его отец, и по совету художника Шарля Котте (Charles Cottet) занялся живописью. Он поступил в Академию Палетт, где преподавал Котте. Его сокурсниками были Андре Дюнуайе де Сегонзак (André Dunoyer de Segonzac) и Роже де ла Френе (Roger de La Fresnaye). Там он познакомился со своей первой женой, Зинаидой Клингберг, русской по происхождению, и ее подругой по Академии Палетт, Соней Терк (Sonia Terk-Delaunay), впоследствии вышедшей замуж за Робера Делоне (Robert Delaunay). Первые картины Озанфана датируются 1905 годом. С 1908 года он выставлялся в салоне Национального общества изящных искусств, затем – в Осеннем салоне и Салоне независимых.

Его восхищают египетское искусство, греческая керамика, картины Пьера Пюви де Шаванна (Pierre Puvis de Chavannes), а также импрессионисты и постимпрессионисты, особенно Жорж Сёра (Georges Seurat). Озенфан сблизился с литературными кругами символистов. Он был близок к богеме, особенно русской. Увлекался техникой, гоночными автомобилями, помогал брату инженеру Жану Озенфану в разработке автомобиля «торпеды», участвовал в гонках на собственном Bugatti. Вместе с женой совершил поездку в Россию, в Пермь, где создал серию гуашей. Некоторые из них по стилю приближаются к абстракции. Вернулся один, началась Первая мировая война, и Зинаида была вынуждена остаться в Перми. Во время войны вступает в контакт с парижским Авангардом, сотрудничал с издательством «Панорама» Рауля Дюфи (Raoul Dufy). В 1915 году он основал журнал «Импульс» (L’Elan), отражавший идеи художественной и поэтической среды кубистов. Он печатал произведения Андре Лота (André Lhote), Андре Дюнуайе де Сегонзака (André Dunoyer de Segonzac), Макса Жакоба (Max Jacob), Гийома Аполлинера, Пабло Пикассо (Pablo Picasso), а также Анри Матисса (Henri Matisse) и Джино Северини (Gino Severini). Амеде Озенфан изобретает «типометрию», а затем «психотипию», которые позволяют изобразить ритмы поэзии с помощью самой формы букв. В этот период Озенфан сблизился с главными героями кубизма, в частности, с Хуаном Грисом (Juan Gris) и получает широкое представление об основных авангардных течениях своего времени. В его статье «Заметки о кубизме», опубликованной в декабре 1916 года в журнале Elan, вводится термин «пуризм», основанный на исследованиях кубизма, которым он восхищается, но который, тем не менее, он критически переосмыслил. В 1918 году он развелся с Зинаидой Клингберг, его подругой стала Жермен Бонгард (Germaine Bongard), портниха, сестра кутюрье Поля Пуаре.

В 1918 году началось сотрудничество Озанфана с живописцем Шарлем-Эдуаром Жаннере-Гри (Charles-Edouard Jeanneret-Gris), которого весь мир знает как великого архитектора Ле Корбюзье. Они публикуют совместную программную статью «После кубизма». Оба мастера требуют в ней категорической отмены в творчестве всех чувственно-декоративных и эмоциональных элементов кубизма. Художественная продукция должна быть рационалистически уравнена с продуктами индустриального производства. Вместе с Полем Дерме и Ле Корбюзье Озенфан основал журнал «Новый дух», первый номер которого вышел в октябре 1920 года. Журнал продвигал идеи пуризма, и других параллельных стилей, таких как конструктивизм, Баухаус, Де Стиль, а также футуризм, дадаизм и сюрреализм. В 1924 году Озанфан вместе с Фернаном Леже (Fernand Léger) открыл в Париже бесплатную студию «Académie Moderne», где они оба преподавали вместе с Александрой Экстер и Мари Лорансен (Marie Laurencin). В 1936 году он основал в Лондоне« «Академию Озенфана», а затем в Нью-Йорке, где он находился в эмиграции с 1939 по 1955 год, «Школу изящных искусств Озенфана». Среди прочих, его учеником был Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein). Со временем его работы эволюционируют от стилизованного изображения повседневных предметов и антропоморфных силуэтов до обширных воздушных пейзажей, океана облаков или городов, видимых с неба, как после грозы на Гудзоне. В 1957 году Амеде Озенфан переехал в Канны, во дворец Прованса, где продолжил писать и познакомился со своими новыми друзьями по искусству, такими как Александр Колдер (Alexander Calder) и Пабло Пикассо. Он начал писать свои мемуары в 1961 году. Амеде Озанфан умер в Каннах 4 мая 1966 года в возрасте 79 лет.

  • Amédée Ozenfant. Photographie de la fin des années 1950

    Amédée Ozenfant. Photographie de la fin des années 1950

  • Amédée Ozenfant. Nature morte au verre de vin rouge. 1921. Kunstmuseum Basel

    Amédée Ozenfant. Nature morte au verre de vin rouge. 1921. Kunstmuseum Basel

  • Amédée Ozenfant. Verres et bouteilles. 1922. Tate Gallery

    Amédée Ozenfant. Verres et bouteilles. 1922. Tate Gallery

  • Amédée Ozenfant. Les graphiques sur un fond noir. 1928. Musée Pouchkine

    Amédée Ozenfant. Les graphiques sur un fond noir. 1928. Musée Pouchkine

  • Amédée Ozenfant. Bouteille, pipe et livres. 1918. Musée de Grenoble

    Amédée Ozenfant. Bouteille, pipe et livres. 1918. Musée de Grenoble

  • Amédée Ozenfant. Guitare et boutilles. 1920. Peggy Guggenheim Museo Venezia

    Amédée Ozenfant. Guitare et boutilles. 1920. Peggy Guggenheim Museo Venezia

  • Amédée Ozenfant. Nature morte. Plats. 1920. Musée de l'Ermitage

    Amédée Ozenfant. Nature morte. Plats. 1920. Musée de l'Ermitage

  • Amédée Ozenfant. Nature morte. 1921. SFMOMA San Francisco

    Amédée Ozenfant. Nature morte. 1921. SFMOMA San Francisco

  • Amédée Ozenfant. Accords. 1922. Honolulu Museum of Art

    Amédée Ozenfant. Accords. 1922. Honolulu Museum of Art

  • Amédée Ozenfant. Nature morte a la bouteille. 1922. LACMA Los Angeles

    Amédée Ozenfant. Nature morte a la bouteille. 1922. LACMA Los Angeles

  • Amédée Ozenfant. Rome Rouge. 1925. Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

    Amédée Ozenfant. Rome Rouge. 1925. Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

  • Amédée Ozenfant. Les Vases. 1925. MoMA New York

    Amédée Ozenfant. Les Vases. 1925. MoMA New York

  • Amédée Ozenfant. Femme à la Fontaine. 1926. Skissernas Museum, Lund

    Amédée Ozenfant. Femme à la Fontaine. 1926. Skissernas Museum, Lund

  • Amédée Ozenfant. Les quatre races. 1928. Centre Pompidou

    Amédée Ozenfant. Les quatre races. 1928. Centre Pompidou

  • Amédée Ozenfant. La belle vie. 1929. Museo Reina Sofia, Madrid

    Amédée Ozenfant. La belle vie. 1929. Museo Reina Sofia, Madrid

  • Amédée Ozenfant. Composition aux personages. 1930. Centre Pompidou

    Amédée Ozenfant. Composition aux personages. 1930. Centre Pompidou

  • Amédée Ozenfant. Navires au port. 1947. Collection privée

    Amédée Ozenfant. Navires au port. 1947. Collection privée

  • Amédée Ozenfant. Sommet des arbres. 1956. Collection privée

    Amédée Ozenfant. Sommet des arbres. 1956. Collection privée

  • Amédée Ozenfant. Adam et Eve. 1957. Collection privée

    Amédée Ozenfant. Adam et Eve. 1957. Collection privée

  • Amédée Ozenfant. Le pont. 1959. Collection privée

    Amédée Ozenfant. Le pont. 1959. Collection privée

  • Amédée Ozenfant. Voiliera. 1963. Collection privée

    Amédée Ozenfant. Voiliera. 1963. Collection privée


Возврат к списку

Поделиться