23 марта День Рождения Хуана Гриса (Juan Gris, имя при рождении – Jose Victoriano Gonzalez-Perez, 1887–1927) – испанского художника, скульптора, одного из основателей кубизма. В 1977 году выпустили каталог с более 800 работами Хуана Гриса. В 1985 году состоялась большая ретроспективная выставка на родине художника. Картина «Скрипка и гитара» (1913) была продана на торгах Christies за 28 642 500 долларов. На аукционе 2014 года «Натюрморт со скатертью в клетку» приобрел Метрополитен-музей (Metropolitan Museum of Art) за 56 658 470 долларов. Картины художника представлены в 46 мировых музеях! Будущий художник родился в Мадриде в семье состоятельного торговца и был самым младшим из тринадцати детей. Учился в Мадридской школе искусств и ремёсел (Escuela de Artes y Manufacturas), сотрудничал с юмористическими журналами. В 1904 и 1905 годах он изучал живопись у Академического художника Хосе Морено Карбонеро (José Moreno Carbonero). В 1905 году Хосе Гонсалес-Перес взял псевдоним «Хуан Грис» (Juan Gris). В его ранних работах чувствуется влияние модерна. Закончив учёбу в Мадриде, в 1906 году уехал в Париж. Здесь он познакомился с творческой элитой: художниками, поэтами, писателями. Жил на Монмартре в Бато-Лавуар (Bateau-Lavoir) – знаменитом общежитии, в котором в начале XX века проживали знаменитые художники, в том числе Пикассо (Pablo Picasso) и Модильяни (Amedeo Clemente Modigliani), создавший его портрет в 1915 году. Вначале Грис работал в юмористических журналах – Le Rire, L'Assiette au beurre, Le Charivari, Le Temoin и Le Cri de Paris. Познакомился с Матиссом (Henri Matisse) и кубистами: Леже (Fernand Léger) и Браком (Georges Braque).

Хуан Грис всерьез не занимался живописью до 1910 года. К 1912 году он разработал личный кубистический стиль. Основным жанром Гриса был натюрморт. Свою первую живописную работу «Оммаж Пикассо» (Hommage a Picasso) он представил в Барселоне в 1912 году. В 1914–1918 годах эволюционировал от аналитического кубизма (является самой ранней фазой кубизма, разработанной между 1908 и 1912 годами) к синтетическому. В 1913–1914 годы Грис отказывается от совмещения различных ракурсов, изображает предметы схематично. В большом количестве создаёт коллажи и наклеивает кусочки газет прямо на холст. Первая персональная выставка Гриса прошла в 1919 году в Париже, затем – экспозиции в Берлине (1923) и Дюссельдорфе (1925). В 1922–1924 годах сотрудничал с Сергеем Дягилевым и его балетной труппой, создавал иллюстрации для книг Аполлинера (Guillaume Apollinaire), Реверди (Pierre Reverdy), Уидобро (Vicente Huidobro). Пользовался гуашью и акварелью, с 1913 года экспериментировал с техникой коллажа. Дружил с американской писательницей Гертрудой Стайн (Gertrude Stein), поддерживающей художника и «рекламирующей» его на арт-рынке. В 1924 году Гертруда Стайн пишет заметку о Хуане Грисе для журнала Little Revue. По ее мнению, Пикассо был основателем кубизма, а Грис «пропитал кубизм ясностью и экзальтацией». Несмотря на то, что Грис считал Пикассо своим учителем, в книге «The Autobiography of Alice B. Toklas» Гертруда Стайн пишет, что Пикассо стал относиться к Грису с нескрываемым раздражением. Вначале о Грисе говорили только как о последователе Пикассо, но, когда он стал одним из лидеров кубизма, Пикассо стал ревновать его. Сальвадор Дали говорил об этом: «Хуан Грис – величайший из художников-кубистов, более важный, чем Пикассо, потому что более правдивый. Пикассо постоянно мучило желание понять манеру Гриса, в которой картины всегда получались технически совершенными, идеально однородными».

В течении 1920-х годов Грис активно развивал «утончённую и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своём творчестве». Работы, в которых отсутствует изобразительное начало, называл «ущербным техническим упражнением». Он оставался верен кубизму даже после развала объединения кубистов. В середине 1920-х годов Грис много занимался теорией искусства. В 1924 году он выступил перед студентами философского факультета Сорбонны (Sorbonne) с лекцией «Возможности живописи» (Des possibilités de la peinture). Хуан Грис высказал мысль о том, что ни одна работа, которой суждено стать классической, не может выглядеть как предшествующая классика. «В искусстве, как и в биологии, существует преемственность, но отсутствует схожесть с предками. Художники наследуют характеристики предшественников; вот почему никакое важное произведение искусства не может принадлежать никакой другой эпохе, кроме своей собственной». В 1908 году Грис женился на Люси Белин (Lucie Belin), которая в 1909 году родила Джорджа Гонсалеса-Гриса (Georges Gonzalez-Gris), единственного ребенка художника. В 1912 году Грис познакомился с Шарлоттой Августой Фернандой Херпен (Charlotte Augusta Fernande Herpin), также известной как Жозетт (Josette). Жозетт Грис стала второй, неофициальной женой художника и прожила с ним до его смерти. После 1925 года Грис много болел и страдал от проблем с сердцем и уремии. Он проводил большую часть времени на юге, в пригороде Тулона, пытаясь выздороветь. Врачи рекомендовали ему отдых в гористой местности, но Грис продолжал ездить к морю. Его здоровье стремительно ухудшалось. В 1926 году он стал кашлять кровью. Скончался от почечной недостаточности в западном пригороде Парижа Boulogne-Billancourt 11 мая 1927 года в возрасте 40 лет. Похоронен на парижском кладбище Cimetière de l'Ouest (Boulogne-Billancourt).