ДНИ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКОВ

ЯНВАРЬ

22 января

Франсис Пикабиа

22 января День рождения Франсиса Пикабиа (Francis Picabia, 1879–1953) – французского художника-авангардиста, живописца, графика, публициста, сценариста и актера. Пикабиа оказал большое влияние на развитие современного искусства. В его творчестве последовательно сменялись стили и направления – импрессионизм, дивизионизм, фовизм, абстрактный кубизм, дадаизм, разные направления сюрреализма, пин-ап, китч, напоминающий произведения поп-арта и чистая абстракция. Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре (Francisco Maria Martinez Picabia della Torre) родился в Париже в состоятельной семье. Его отец был дипломатом в кубинском посольстве во Франции, а мать принадлежала к богатой французской буржуазии. Франсис окончил коллеж Станислава в Париже, он рано начал рисовать. Когда ему исполнилось шестнадцать лет, отец втайне от сына предложил один из его пейзажей жюри парижского Салона. К удивлению семьи и самого юного живописца картина была принята и даже отмечена. Это побудило Пикабиа серьёзно заняться живописью. В 1895–1896 годах Франсис Пикабиа брал уроки в парижской Школе декоративных искусств у Фернана Кормона (Fernand Cormon), а затем у него в Академии Кормона, где учились Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh) и Анри де Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec). С 1899 года Пикабиа начал выставляться в Салоне Независимых и вскоре приобрёл себе имя в парижских художественных кругах как импрессионист. После 1905 года его художественные интересы начали постепенно смещаться в сторону фовизма. С 1909 года его стиль резко изменился, он сблизился с группой художников, которых вскоре стали называть кубистами. Позже они сформировали группу «Золотое сечение» (Section d'Or). В том же году Пикабиа женился на писательнице и искусствоведе Габриэль Буффе (Gabrielle Buffet), с которой прожил более 20 лет. Они развелись в 1930 году, у них было четверо детей.

Примерно в 1911 году Пикабиа присоединился к группе «Путо» (Puateax), подружился с художником Марселем Дюшаном (Marcel Duchamp) и стал близким другом Гийома Аполлинера (Guillaume Apollinaire). Среди других членов группы были Альбер Глез (Albert Gleizes), Фернан Леже (Fernand Léger) и Жан Метценже (Jean Metzinger). После выставки 1913 года Armory Show в Нью-Йорке Пикабиа стал известен в художественных кругах Америки. Под влиянием работ Василия Кандинского Пикабиа начал создавать свои собственные абстрактные работы, которые показывал на выставках в Нью-Йорке. Вернувшись в Париж, он официально порвал с кубистами. В 1915 году Пикабия уехал в Нью-Йорк, и не возвращался во Францию до окончания Первой мировой войны. Приехав ненадолго в 1916 году в Барселону, где находились художники-беженцы, Альбер Глез, его жена Жюльетт Рош, Мари Лоренсен, Ольга Сахарофф, Робер Делоне и Соня Делоне, он примкнул к движению «дада» и основал свой периодический журнал, который назвал «391». Пикабиа продолжал выпускать журнал в Нью-Йорке с помощью Марселя Дюшана, а после войны – в Цюрихе и Париже до 1924 года. В первые послевоенные годы на него произвели впечатление художники-футуристы, в том числе Наталья Гончарова и Михаил Ларионов. Появились его «механистические» работы, созданные под влиянием Марселя Дюшана и Фернана Леже. Он продолжал работать в этом стиле почти десять лет, показав в 1922 году большую персональную выставку своих работ с изображением таинственных машин и аппаратов. После дадаистского этапа, где он, наряду с Тристаном Тцара (Tristan Tzara), являлся одним из признанных лидеров, Франсис Пикабиа в 1921 году сделал очередной резкий поворот и присоединился к прямым противникам (и одновременно последователям) дада – сюрреалистам. Размышляя о своем разрыве с дадаизмом, Пикабиа написал: «Если вы хотите иметь чистые идеи, меняйте их, как рубашки».

В этот период одним из наивысших достижений Франсиса Пикабия является, как ни странно, не живопись, а балет и кинофильм «Relache» («Антракт» или «Спектакль отменяется»), сделанный совместно с ярким авангардным композитором Эриком Сати и начинающим молодым кинорежиссёром Рене Клером. В 1925 году Пикабиа вернулся к фигуративной живописи, создав серию насыщенных, кричащих картин, известных как его период «монстров». Позднее они оказали большое влияние на немецкого художника Зигмара Польке (Sigmar Polke). С 1927 по 1930 год Пикабиа написал целый ряд «прозрачных» картин или «диапозитивов», в которых сочетались образы искусства Высокого Возрождения с фигурами современной популярной культуры. В 1940 году он женился на Ольге Молер (Olga Mohler) 14 июня, в тот же день, когда нацисты захватили Париж. Вскоре после этого они переехали на юг Франции, где творчество Пикабиа приняло неожиданный оборот – он создал серию картин в кричащем стиле, основанных на гламурных фотографиях из французских журналов для «девчонок». Эти картины в стиле «пин-ап», которые сам художник называл «псевдо китчем» считаются предшественниками поп-арта. Шесть лет войны с Германией Пикабиа пережил в нейтральной Швейцарии. После окончания немецкой оккупации, в 1945 году вернулся в Париж, где вернулся к абстрактной живописи и писал стихи. Весной 1949 года в галерее Рене Родена в Париже состоялась большая ретроспектива его работ. Франсис Пикабиа умер в Париже 30 ноября1953 года и был похоронен на кладбище Монмартра.

  • Francis Picabia. Autoportrait. 1940-1942. Private collection

    Francis Picabia. Autoportrait. 1940-1942. Private collection

  • Francis Picabia. L’arbe rouge. 1912. Centre Pompidou Paris

    Francis Picabia. L’arbe rouge. 1912. Centre Pompidou Paris

  • Francis Picabia. Machine tournez vite. 1916. National Gallery of Art Washington

    Francis Picabia. Machine tournez vite. 1916. National Gallery of Art Washington

  • Francis Picabia. L’idylle. 1926. Musee de Grenoble

    Francis Picabia. L’idylle. 1926. Musee de Grenoble

  • Francis Picabia. Bords du Loing. 1904. Musee de Beaux-Arts d’Agen

    Francis Picabia. Bords du Loing. 1904. Musee de Beaux-Arts d’Agen

  • Francis Picabia. Les Vieux saules a Moret. 1905. Collection privee

    Francis Picabia. Les Vieux saules a Moret. 1905. Collection privee

  • Francis Picabia. Bords de Sedelle. 1909. Centre Pompidou Paris

    Francis Picabia. Bords de Sedelle. 1909. Centre Pompidou Paris

  • Francis Picabia. Le procession Seville. 1912. National Gallery of Art Washington

    Francis Picabia. Le procession Seville. 1912. National Gallery of Art Washington

  • Francis Picabia. Edtaonique (ecclésiastique). 1913. Art Institute of Chicago

    Francis Picabia. Edtaonique (ecclésiastique). 1913. Art Institute of Chicago

  • Francis Picabia. Udnie. 1913. Centre Pompidou Paris

    Francis Picabia. Udnie. 1913. Centre Pompidou Paris

  • Francis Picabia. I See Again in Memory My Dear Udnie. n/d. MoMA New York

    Francis Picabia. I See Again in Memory My Dear Udnie. n/d. MoMA New York

  • Francis Picabia. Embarras. 1914. Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

    Francis Picabia. Embarras. 1914. Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

  • Francis Picabia. Très rare tableau sur la terre. 1915. Guggenheim Museum, Venice

    Francis Picabia. Très rare tableau sur la terre. 1915. Guggenheim Museum, Venice

  • Francis Picabia. Dresseur d’animaux. 1923. Centre Pompidou Paris

    Francis Picabia. Dresseur d’animaux. 1923. Centre Pompidou Paris

  • Francis Picabia. Le beau charcutier. 1924. Tate Modern, London

    Francis Picabia. Le beau charcutier. 1924. Tate Modern, London

  • Francis Picabia. Poppy. 1927. Art Museum St. Petersburg, Florida

    Francis Picabia. Poppy. 1927. Art Museum St. Petersburg, Florida

  • Francis Picabia. Pavonia. 1929. Collection privee

    Francis Picabia. Pavonia. 1929. Collection privee

  • Francis Picabia. Femme aux arbres. 1930. Collection privee

    Francis Picabia. Femme aux arbres. 1930. Collection privee

  • Francis Picabia. Otaiti. 1930. Tate Modern, London

    Francis Picabia. Otaiti. 1930. Tate Modern, London

  • Francis Picabia. Medea. 1929. Private collecton

    Francis Picabia. Medea. 1929. Private collecton

  • Francis Picabia. L’arbe en fleur. 1938. Collection privee

    Francis Picabia. L’arbe en fleur. 1938. Collection privee

  • Francis Picabia. Quatre femmes au bord de l'eau. 1942. Collection privee

    Francis Picabia. Quatre femmes au bord de l'eau. 1942. Collection privee

  • Francis Picabia. Le Cerisier. 1943. MoMA New York

    Francis Picabia. Le Cerisier. 1943. MoMA New York

  • Francis Picabia. «U». 1950. Collection privee

    Francis Picabia. «U». 1950. Collection privee


Возврат к списку

Поделиться