27 октября День рождения Ленор «Ли» Краснер (Lenore «Lee» Krasner, 1908–1984) – американской художницы, «иконы абстрактного экспрессионизма». Ли Краснер стала знаменитой благодаря своим абстрактным, экспрессивным и выразительным работам. Она писала большие живописные полотна и «маленькие картинки», делала коллажи и мозаику, рисовала углем. Она разрезала свои собственные картины для создания коллажей. Она часто переписывала или полностью уничтожала целые серии своих работ. Ли Краснер жила ради своего искусства. Все периоды ее творчества отражают грани ее художественного понимания себя и выражают разные фазы ее личной зрелости. Всякий раз, когда у нее возникала мысль, что приближается творческий кризис, она осваивала новое направление и находила новые формы выражения. Ли Краснер родилась как Лена Краснер (вне семьи она была известна как Ленор Краснер) в Бруклине, штат Нью-Йорк. Она была дочерью Джозефа Краснера (до эмиграции Йось Ицкович Краснер) и Анны (Ханы) Краснер (в девичестве Вайс), еврейских эмигрантов из местечка Шпиков Брацлавского уезда Подольской губернии. С раннего детства Краснер знала, что хочет заниматься искусством. Она, будучи подростком, добилась поступления в школу Вашингтона Ирвинга для девочек, поскольку там была специализация по искусству. После окончания она поступила в женскую художественную школу Купер Юнион и получила сертификат преподавателя искусства. С 1928 по 1932 год Краснер училась в Национальной академии дизайна. В 1928 году она вступила в Лигу студентов-художников Нью-Йорка. Там она посещала занятия под руководством Джорджа Бриджмена (George Bridgman). Знакомство Ли Краснер с работами постимпрессионистов в МоМА, открывшемся в 1929 году, способствовало ее устойчивому интересу к современному искусству.

В 1937 году она записалась на занятия к Хансу Хофманну (Hans Hofmann), художнику кубисту, который работал во Франции с Пабло Пикассо (Pablo Picasso) и Анри Матиссом (Henri Matisse). К 1940-м годам Краснер стала известной фигурой в объединении Американских художников-абстракционистов, в которое входили такие художники, как Виллем де Кунинг (Willem de Kooning), Марк Ротко (Mark Rothko) и Барнетт Ньюман (Barnett Newman). Ее работами восхищался Пит Мондриан (Piet Mondriaan). Во время Великой депрессии Краснер присоединилась к Федеральному художественному проекту Управления по прогрессу работ. За скромную зарплату она писала большие фрески для городских зданий, а с началом Второй мировой войны – пропагандистские плакаты и фотоколлажи. Фактически, Ли Краснер управляла командой художников, в которую входил, в том числе, ее будущий супруг Джексон Поллок (Jackson Pollock). Знакомство с работами Поллока в 1942 году заставило ее отказаться от кубистических абстракций в стиле Хофманна. Супруги, на деньги, которые им одолжила Пегги Гуггенхайм, купили на Лонг-Айленде фермерский дом XIX века. Художница преобразовала спальню во временную студию и начала работать над «Маленькими картинками». В 1946-1950 годы Ли Краснер создала примерно 40 небольших картин маслом. Ее новый живописный язык позволял писать «мерцающие» абстракции. Она наносила краску в несколько слоев, создавая мастихином «мозаичные» картины, иногда покрывала холст слоями полупрозрачной краски, прописывая сверху узор, напоминающий загадочные «иероглифы».

Завершив в 1949 году серию «Маленьких картинок», Краснер пережила очередной творческий кризис. Она перепробовала и отвергла множество новых стилей и, в конце концов, начала экспериментировать с антропоморфной живописью, и создала серию гибридизованных, чудовищных фигур на больших холстах. В 1951 году Краснер выставила их на своей первой персональной выставке в Betty Parsons Gallery, но ни одну из них не купили. Спустя несколько недель Краснер порвала эти холсты, собрала разбросанные на полу обрывки, смешала их, склеила… И получилась серия коллажей для второй персональной выставки в Stable Gallery, прошедшей с большим успехом в сентябре 1955 года. В 1956 году Краснер написала в новом стиле, своего рода, драматическую картину, которую после гибели мужа в этом же году, назвала «Пророчество» (Prophecy). Безвременная смерть Джексона Поллока в результате несчастного случая за рулем в нетрезвом виде оказала на нее глубокое эмоциональное воздействие. Несколько недель спустя Ли Краснер продолжила серию произведений, начатых с «Пророчества». Боль, которую она испытывала в этот период, показана использованием телесных тонов с кроваво-красными акцентами, которые напоминают о ранах. С 1957 года художница заняла студию покойного супруга, позволившую создавать живопись больших форматов. Она продолжала создавать в своих работах фигуративные абстрактные формы, но в них стало больше цветочных элементов, чем анатомических. Она стала использовать более выразительные и яркие цвета.

Страдая хронической бессонницей в начале 1960-х годов, Краснер работала по ночам. Она осознанно сократила цветовую палитру до белых и умбровых тонов для новой серии «Ночных путешествий». Эти изображения больше не подразумевают органических форм, их можно интерпретировать как жестокие и неспокойные пейзажи. К 1962 году она начинает использовать яркие цвета и намекать на цветочные и растительные тропические формы. Она продолжала работать в этом стиле до тех пор, пока в 1963 году она не сломала правое запястье. Чтобы справиться с работой левой рукой, она часто наносила краску из тюбика прямо на холст, а не кистью, в результате чего на поверхности изображений оставались большие пятна белого холста. Восстановившись после перелома руки, Краснер начала работать над яркой и декоративной живописью, которая напоминает каллиграфию или цветочные орнаменты. В 1969 году Краснер в основном сосредоточился на создании работ на бумаге гуашью. Эти работы назывались «Земля», «Вода», «Иероглифы» и часто напоминали листы тестов Роршаха. В середине 1970-х годов Ли Краснер, снова используя принцип «вторичной переработки», создала 11 коллажей. В 1977 год их экспонировали с грандиозным успехом в Pace Gallery New York на выставке под названием «Одиннадцать способов использовать слова, чтобы видеть». Название одного из главных произведений «Palingenesis» (Палигенезис, возрождение, воссоздание) – как будто задним числом дало определение всему ее творчеству. Ли Краснер скончалась 19 июня 1984 года в возрасте 75 лет в Нью-Йоркской больнице. Могила знаменитой американской художницы находится на Нью-Йоркском кладбище Green River Cemetery рядом с захоронением ее мужа Джексона Поллока.