28 января День рождения Джексона Поллока (Paul Jackson Pollock, 1912–1956) – американского художника и лидера абстрактного экспрессионизма (abstract expressionism). Созданная Поллоком «живопись действия» (Action Painting) впервые практиковала нанесение красок без кисти, и тем самым изменила представление об авангардном искусстве. Художник утверждал: «Моя картина не из мольберта. Я предпочитаю прикреплять ненатянутый холст к твердой стене или полу. Мне нужно сопротивление твердой поверхности. На полу мне легче. Я чувствую себя ближе к большей части картины, так как таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально быть в картине». Самую знаменитую картину Джексона Поллока – «Номер 5» продали за $140 млн. на аукционе Sotheby's в 2006 году, а в 2016 году его картину «Номер 17А» приобрели за $200 млн.
Джексон Поллок родился в Cody (Wyoming), был младшим из пяти сыновей. Когда Джексону было одиннадцать, его родители поселились в Аризоне. Мальчика с детства привлекало искусство индийских племен из окрестностей города, где жила семья Джексона. Взрослея, будущий художник стал интересоваться кинематографом, психоанализом и философией, обучался в Высшей школе прикладных искусств. В 1930 году Поллок переезжает в Нью-Йорк со своим братом Чарльзом. Они вместе обучались в Art Students League of New York, у Томаса Бентона (Thomas Hart Benton), одного из главных представителей американского риджионализма (regionalism) и мурализма (muralism). Несколько лет Поллок жил на пособие для неимущих художников. Иногда ему удавалось получить заказы на роспись стен и очистку памятников. В ранних работах Поллока очевиден интерес к мексиканским художникам Alfaro Siqueiros и José Clemente Orozco, чьими произведениями он тогда увлекался. Первые картины Джексона, в основном, пейзажи, выполненные в «манере экспрессионизма», хотя во многих из них присутствуют «черты импрессионизма». Поллок считая, что настоящий художник должен уметь работать в разных стилях, создавал графику и литографию. В какой-то момент Поллок осознал: зачем постоянно держать в руке кисть и водить ей по холсту, если можно макать руки в краску и рисовать пальцами? Именно так он стал создавать работы, ставшие впоследствии наиболее известными. Художник утверждал, что творческий процесс спонтанен и свои работы нельзя домысливать. «Я не делаю набросков, а сразу пишу на холсте».
В течение четырех лет, с 1938 по 1942, Джексон работал в Федеральном художественном проекте – масштабной программе Правительства по поддержке и трудоустройству людей творческих профессий во время Великой депрессии. Стране был нужен художник, способный вывести национальное американское искусство на мировой уровень и соперничать с европейскими признанными мастерами. Им стал Джексон Поллок и его абстрактный экспрессионизм. По рекомендации Ли Краснер, в 1943 году Поллок подписал контракт с коллекционером и меценатом Пегги Гуггенхайм (Peggy Guggenheim, 1898−1979). Она впервые представила публике картину Поллока «Стенографическая фигура» (1943) и организовала несколько его персональных выставок. В это время художник создавал картины по «классическим канонам абстракционизма»: исключая изображения реальных предметов, нарушая формы и перспективы, экспериментируя с колоритом. Поллок начинает создавать свои работы на холстах непривычно больших размеров. Его работа «Фреска» имеет шесть метров в длину и почти два в ширину. Он написал знаменитые полотна «Номер 5» (1948), «Осенний ритм» (1950), «Лавандовый туман» (1950) и «Номер 1» (1950). В 1945 году он женился на художнице Ли Краснер (Lenore Krasner), также работавшей в стиле абстрактного экспрессионизма и создающей коллажи. В 1949 «мистер и миссис Джексон Поллок» участвуют в групповой выставке в галерее Sidney Janis «Художники: Муж и жена». Ли Краснер считается сейчас одной из самых известных художниц Соединенных штатов.
В 1951 году на пике своей популярности Поллок отказался от яркой «капельной техники» и начал писать тёмные чернильные работы, которые отражали его внутреннее состояние. Он словно пытался доказать, что его творчество не должно восприниматься как поверхностное, легкое, декоративное и приносящее только удовольствие. Джексону ничего не оставалось, как отказаться от неудачных черно-белых попыток и вернуться к яркости. Начиная с 1952 года, он экспериментирует с цветами, балансируя между абстракционизмом и «капельной техникой». Но, кажется, он исчерпал своё вдохновение. За последние пять лет своей жизни Поллок так и не создал каких-либо значимых полотен. Последней крупной работой считается написанная в 1953 году картина «Портрет и сон». Поллок погиб в автокатастрофе, ведя машину в нетрезвом состоянии 11 августа 1956 в возрасте 44 лет. Похоронен на кладбище Green River в Нью-Йорке.
