25 сентября День рождения Марка Ротко (Mark Rothko, имя при рождении Маркус Янкелевич Роткович, 1903–1970) – американского художника, мастера абстрактного экспрессионизма, создателя живописи цветового поля. Художник говорил: «Что его зритель – это тот, кто видит не смешение красок, а взрыв человеческих эмоций, торжество экстаза и боль трагедии». Его полотна мало лицезреть, их надо чувствовать, как живой организм. Может, поэтому Ротко не давал названий многим своим картинам, предоставляя место зрительской фантазии. В 1910 году семья Ротковичей эмигрировала в Америку. В 1913 году Маркус поступил в третий класс общеобразовательной школы, а в семнадцать с отличием окончил Lincoln High School. В сентябре 1921 года он поступил в Йельский университет, планировал для себя профессию инженера, но в 1923 году ушел из университета. Без определённой идеи, чем он хочет заниматься, Маркус переехал в Нью-Йорк и «окунулся» его в бурную атмосферу художественной жизни. Осенью 1923 года Ротко, навещая друга в нью-йоркской школе искусств, увидел, как художники изображают модели и в этот момент он «родился как художник». Он поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке, где среди его преподавателей был один из основателей «абстрактного экспрессионизма» Arshile Gorky. Ротко занимался у художника Вебера (Max Weber), работавшего в стиле кубизма, который оказал большое влияние на ранние работы Ротко. Чем только ни приходилось зарабатывать на жизнь начинающему художнику во время обучения: работой в прачечной, рисованием карт для иллюстраций Библии, преподаванием рисования детям. В 1928 году Ротко с группой молодых художников впервые выставил свои работы в Opportunity gallery. Тёмные экспрессивные полотна – изображения интерьеров и городские зарисовки критики и коллеги оценили.
В начале 1930-х годов Марк Ротко вошел в состав союза художников США и основал группу The Ten, члены которой противопоставляли свою живопись традиционной. В 1932 году Ротко познакомился с Эдит Шугар (Edith Sugar), дизайнером ювелирных украшений и в конце того же года женился на ней, а 13 июня 1943 года они развелись. Летом 1933 года в Художественном музее Портленда состоялась его первая персональная выставка, на которой были представлены рисунки и акварели. На выставке Ротко наряду со своими работами представил работы своих учеников-подростков из Академии Бруклинского еврейского центра. Ротко выставлял свои работы все чаще, и скоро о его мастерстве с восторгом заговорили и на других континентах. Его стиль стал меняться, и художник совершенно отошел от предметности к цвету, перестав давать названия сюжетам своего творчества. Ему удавалось создавать в своих полотнах сочетания оттенков и минимализма, ценные сами по себе, его ум «выстраивал» концепции нераздельного арт-пространства. «Простое выражение сложной мысли» – так формулировал сюжеты своих картин сам Ротко. Художник использовал несколько техник, их секрет скрывал даже от своих ассистентов. Исследования, проведенные при помощи электронного микроскопа и ультрафиолетового излучения, позволили определить, что Ротко применял и натуральные ингредиенты: яйца или клей из кроличьей шкурки, и искусственные: акриловые, модифицированные алкидные, фенолформальдегидные смолы. Мастер осознанно «избегал любых рамок, и в прямом, и в переносном смысле: он закрашивал боковины холстов, словно пространство картины не имело границ.
Пожалуй, самые его впечатляющие 14 произведений находятся в Rothko Chapel (Houston). Он создавал их с 1964 по 1967 год. Семь из них – черные прямоугольники, сливающиеся с насыщенным бордовым фоном. Другие семь холстов созданы в фиолетовой гамме, напоминающей об оттенках ночного неба в различных временных и погодных условиях. Капелла открылась через год после его смерти. Один из ведущих абстракционистов, Ротко высоко ценил старых мастеров, посещал старинные соборы и дворцы с росписями легендарных итальянских живописцев, называл Рембрандта любимым художником. Не только живопись, но и сама жизнь Рембрандта была для Ротко источником для аналогий и «странных сближений»: оба были четвёртыми по счёту сыновьями в небогатых семьях и единственными среди детей, кто обнаруживал явный талант. Произведения Марка Ротко – не только холст и краски. В нем «уживались» неординарное чувство юмора эрудированного интеллектуала, и предельная серьезность, с которой он не был готов поступиться своими убеждениями. Вторая жена художника Mary Alice Beistle родила ему дочь Kate и сына Christopher. 25 февраля 1970 года ассистент Ротко Оливер Стейндекер обнаружил тело художника, принявшего огромную дозу антидепрессантов.
Картина Марка Ротко «No 1 (Королевский красный и синий)» была продана с аукциона Sotheby's за 75,1 миллиона долларов в ноябре 2012 года. «Оранжевое, красное, желтое», ставшее в 2012 году самым дорогим произведением Contemporary Art, приобрели за 86,8 миллионов долларов. Полотно «No 6 (Фиолетовый, зеленый, красный)» на частных торгах в 2014-м ушло за 140 миллионов евро. Фотографии размещенных работ сделаны нами на выставках Ротко в Венском KHM в Московском музее «Гараж».
