2 апреля День рождения Макса Эрнста (Maximilian Maria Ernst, 1891–1976) – выдающегося немецкого и французского художника в мировом авангарде XX века. «Творчество – это та удивительная способность воспринимать взаимно отличающиеся реальности и извлекать искру из их сопоставления». Макс Эрнст. родился в немецком городе Брюль (Brühl). Был третьим ребенком в католической семье. Отец – Филипп-Эрнст был учителем в школе для глухонемых детей и художником-любителем. Мать – Луиза Эрнст, урожденная Копп. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. В детстве проводил много времени на природе и впоследствии часто возвращался в своих работах к теме леса и флоры. В 1909 году Эрнст поступил в Боннский университет, изучал философию, историю искусств, литературу, психологию и психиатрию. В своих биографических заметках Макс Эрнст писал о своих университетских годах: «Подросток с жаждой знаний избегает любого типа знаний, которые могут привести к заработку. Напротив, он предаётся занятиям, расцениваемым его профессорами пустыми, из которых самое важное – живопись». В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Das Junge Rheinland», состоявшей из художников, писателей и поэтов. В 1912 году Макс посетил в Кельне выставку «Sonderbund» французских художников Полея Гогена (Paul Gauguin), Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Пабло Пикассо (Pablo Picasso). После чего окончательно решил стать художником.
В 1912 году отправил несколько работ на небольшие выставки в Бонне и Кёльне. Написал статьи в журнал «Der Volksmund», в них защищал идеалы «Das Junge Rheinland». Летом следующего года работы Эрнста представили на выставке Rheinischen Expressionismus в Бонне, а в сентябре – на «Erster Deutscher Herbstsalon». В 1913 году Август Макке (August Macke) познакомил его с Робером Делоне (Robert Delaunay) и Аполлинером. Тогда же Макс съездил в Париж. В 1914 в Кёльне он подружился с поэтом, художником, графиком, скульптором Жаном Арпом (Jean Arp). В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Отдачей пушки ему ранило голову и правую руку, Эрнста перевели к картографам, там у него появилась возможность рисовать. Весной 1918 года Макс стал лейтенантом, а в октябре, незадолго до окончания войны, женился на историке искусств Луизе Штраус (Luise Straus). Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст (Hans-Ulrich Ernst) – художник-сюрреалист.
В 1919 году Макс и Луиза знакомятся в Мюнхене с художником Паулем Клее (Paul Klee), готовят там выставку. Но затем Макс Эрнст начинает много экспериментировать с различными материалами, увлекается коллажами. В апреле 1920 года открылась выставка «Ранняя весна дада» (Dada-Vorfrühling) в пивной «Winter», вызвавшая большой скандал у публики. Вскоре художник получил предложение от Андре Бретона (André Breton) провести персональную выставку в мае 1921 года в Париже. Тёплый приём его творчества среди друзей-дадаистов подсказал Эрнсту, что его место среди них, в столице Франции. И он написал картину «Встреча друзей» (Au rendez-vous des amis). В конце лета Эрнст проводил жену с сыном в Кёльн и поехал в Париж. Полтора года художник жил у Элюаров в Saint-Brice, по утрам приезжая на поезде на Montparnasse. Там он подружился с Андре Бретоном, Жоржем Браком (Geprges Braque) и Пабло Пикассо, работал с Сальвадором Дали (Salvador Dali) и Луисом Бунюэлем над фильмом «Андалузский пес», писал эскизы и декорации для балетных постановок Сергея Дягилева. Это был новый «французский» Эрнст – блистательный, скандальный, свободный. В свей работе он применял новые техники – ассамбляж, граттаж, дриппинг (капельная живопись).
В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов. На картине Эрнста «На встрече друзей» изображен спиритический сеанс группы сюрреалистов и тех, кого они считали своими предшественниками. Сам автор оказался сидящим на коленях у Федора Достоевского. Начиная с первой выставки сюрреалистов в Galerie Pierre в 1925 году, Эрнст был участником фактически всех групповых сюрреалистических экспозиций. Чтобы стимулировать поток образов из своего бессознательного, Эрнст начал в 1925 году использовать техники заморозки (трения карандашом о таких вещах, как древесное зерно, ткань или листья) и декалькомании (техника переноса краски с одной поверхности на другую путем сжимания двух поверхностей вместе). Свою роль в живописи Макс Эрнст определил очень точно: «Оторвать лоскуток от чудесного и залатать им разорванное платье Реального». В конце 1930-х годов в Германии творчество Эрнста, как и других дадаистов и сюрреалистов, характеризовали как «дегенеративное искусство». В 1939 году во Франции его интернировали как подданного враждебного государства. Он попадает в лагерь, из которого ему удалось спастись лишь с помощью своего друга Поля Элюара.
В 1940 году художник эмигрирует в Америку к своей третьей жене, коллекционеру, меценату и галеристке Пегги Гуггенхайм (Marguerite Guggenheim), познакомившей его с американской арт-сценой. В марте 1942 года состоялась выставка 30 последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», продать удалось всего одну картину. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них – «День рождения» Доротеи Таннинг (Dorothea Tanning, 1910–1922). Всего нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться, и он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. Эрнст превратил гараж в ателье и создавал скульптуры из дерева акажу и гипса, продолжал работать в технике декалькомании, создав картины «Рейнская ночь» и «Глаз тишины». Вскоре художник вновь стал экспериментировать со стилем, начался период «натуральных форм» и он обратился к гибким формам, навеянным природой. В 1950 году Макс Эрнст возвратился в Париж, участвовал в Biennale di Venezia (1954). В 1963 переселился в провансальский городок Seillans. В 1975 состоялась ретроспективная выставка художника в нью-йоркском музее Соломона Гуггенхайма и в Grand Palais в Париже. Скончался 1 апреля 1976 года, похоронен на кладбище Père Lachaise.
