19 сентября День рождения Мартина Дрёллинга (Мартин Дроллинг, Дроллинг Старший, Martin Drölling, Drolling Sr., 1752–1817) – французского художника конца XVIII – начала XIX века, жанрового живописца и портретиста. Он был отцом известного живописца Мишеля Мартина Дроллинга (Michel Martin Drolling) и Луизы Адеоны Дрёллинг (Louise Adéone Drölling), одной из немногих успешных художниц того времени. Мартин Дрёллинг родился в Эльзасе, в небольшом городке Оберергхайм, около Кольмара, в многодетной семье местного священника Мартина Дрёллинга и его жены Катрин Шоблер (Catherine Schobler). В детстве Мартин случайно увидел как работает профессиональный живописец и попробовал рисовать сам. Несмотря на некоторые сомнения, его отец подписывает контракт на обучение сыны в течение четырех лет с местным художником, имя которого не сохранилось. В возрасте 18 лет Мартин продолжил свое ученичество в Страсбурге, где он делил мастерскую с местным художником по фамилии Маратти и начал писать свои первые картины. В конце 1770-х годов Мартин Дрёллинг переехал в Париж и 4 июня 1779 года поступил в Школу изящных искусств. Известно, что для оплаты обучения и проживания он заключил контракт с торговцем, который платил ему по 30 су за картину. Завершив свое художественное образование примерно в 1780 году, он женился на Мадлен Велкер (Madeleine Welker), которая вскоре умерла.
Мартин Дрёллинг снова женился 4 мая 1785 года на Луизе Элизабет Бело (Louise Elisabeth Belot), дочери торговца красками для художников. У них было трое детей. Старший, Мишель Мартин Дроллинг (Michel Martin Drolling), родился в 1789 году и стал известным художником. Второй, Мариус, родился в 1794 года и умер в раннем детстве. Младшая дочь, Луиза Адеона Дрёллинг (Louise Adéone Drölling) родилась в 1797 году. Она тоже стала художницей, известной также как «Мадам Жубер» (Madame Joubert). Вскоре семья переехала в дом на улице Сены в VI округе Парижа. Знаковым стало его знакомство с модной художницей Элизабет Виже Ле Брен (Élisabeth Vigée Le Brun), которая наняла его помощником по изображению предметов на своих полотнах. Она познакомила его с Жаном Батистом Грезом (Jean Baptiste Greuze). С этого времени он становится настоящим мастером в создании интерьерных сцен и портретов, особенно детских. Дрёллинг был представителем, так называемого, малого жанра. В то время как героическое направление Жака Луи Давида (Jacques Louis David) доминировало во французской живописи, он напоминал нам, что домашняя жизнь, буржуазные будни, также имеют право на место в искусстве. В некоторых портретах и жанровых композициях он достиг вершины своего мастерства. По своей четкости рисунка и уверенности они могут создать впечатление, что написаны поздним Гольбейном.
Большую часть в творчестве Дрёллинга занимает роспись по фарфору. Он начал с работы на мануфактуре Диль и Герар, также известной как мануфактура герцога Ангулемского, в Х округе Парижа, в бывшем отеле маркиза де Феррьер. Именно там он познакомился с Александром Бронньяром, в 1800 году назначенным директором Севрской национальной мануфактуры. Бронньяр пригласил Дрёллинга, и с 1802 по 1813 год он работал художником-оформителем на национальной мануфактуре в Севре. Мартин Дрёллинг создавал произведения в особой технике – картина на фарфоре. Он писал специальными муфельными красками с последующим обжигом на Севрской мануфактуре. Дрёллинг экспериментировал с красками. Существует весьма достоверный факт, что коричневую краску для своих полотен он делал из пепла сожженных сердец французских королей и принцев, которые хранились в аббатстве Валь-де-Грас. После французской революции этот пепел был выставлен на продажу, и Дрёллинг купил его часть для изготовления краски. В феврале 1803 года умерла его жена. Он один воспитывал Мишеля Мартена и Луизу Адеону, которым тогда было 14 и 6 лет. Мартин Дрёллинг умер в Париже 16 апреля 1817 года, за несколько дней до открытия салона, на котором его картины наконец-то были оценены по-настоящему. Сейчас его работы представлены в Лувре, других французских музеях, в крупнейших музеях Европы и Америки. В Пушкинском музее находится одна из знаковых его картин - «Юная художница, копирующая рисунок», а в Эрмитаже – несколько картин, в том числе выполненных на фарфоре.
