20 августа [1 сентября] День рождения Ивана Клюна (1873–1943) – русского и советского художника, графика, скульптора, теоретика искусства. Иван Клюн – один из самых ярких представителей русского авангарда первой половины XX века – символизм, кубофутуризм, супрематизм, светоцветовая абстракция, пуризм. Иван Васильевич Клюнков родился в деревне Большие Горки Владимирской губернии в семье плотника. В 1881 году семья переехала на Украину в Каменку Каменец-Подольской губернии, где его отец устроился на службу на сахарный завод. Учился в Могилев-Подольском реальном училище. В середине 1880-х годов семья переезжает в Киев, где Иван начинает самостоятельно заниматься рисованием. В 1892 году вместе с отцом едет в Рамонь в окрестностях Воронежа в имение принца Ольденбургского, где работает на сахарном заводе и продолжает занятия рисованием. Вскоре переезжает в Ломжу (Польша) к дяде полковнику. Там он оканчивает классическую гимназию и посещает уроки рисования в художественной школе при Обществе поощрения художников. В конце 1895 года переезжает в Москву, где отец служит на Трехгорном пивоваренном заводе, и поступает на службу сначала в правление Московско-Киевско-Воронежской железной дороги, а в 1902 – в контору текстильного предприятия на Варварке в должности счетовода, а затем бухгалтера. В этом же году Иван Клюнков женился на Екатерине Константиновне Слепневой. У них было две дочери Екатерина и Серафима и сын Георгий, который учился на архитектурном факультете Вхутемаса под руководством К. Мельникова.
В начале 1900-х годов Клюн посещает студию живописи и рисунка Ильи Машкова и частную художественную школу Анатолия Большакова. С 1903 по 1907 год учится в художественном училище Федора Рерберга, где знакомится с Давидом Бурлюком и Казимиром Малевичем. Клюн начинает работать как самостоятельный художник и, также как и Малевич, увлекается символизмом. Работы Клюна второй половины 1900-х годов содержат символистскую стилистику Николая Милиоти, Виктора Борисова-Мусатова и Микалоюса Чюрлёниса. В 1911 году Клюн стал одним из учредителей «Московского салона», он участвовал в трёх выставках этого общества. В эти годы (до 1914) он выставляется под псевдонимом «Клюнов». В 1912 году знакомится с коллекцией Щукина, увлекается творчеством Поля Гогена (Paul Gauguin) и Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Через Малевича входит в круг московских художников-авангардистов, знакомится с Михаилом Ларионовым, Владимиром Татлиным, Александром Шевченко, Алексеем Моргуновым и Надеждой Удальцовой, а также представителями петербургского авангарда общества «Союз молодёжи». Он начинает подписывать свои картины псевдонимом «И. Клюн». С этого времени Клюн – участник всех авангардных выставок. В 1915 году он участвует в «Первой футуристической выставке Трамвай В». Работает в стиле кубофутуризма («Озонатор», 1914, Русский музей) и старается изобрести собственный вариант стиля (рельеф «Пробегающий пейзаж», 1914-1915, Третьяковская галерея). Он также создаёт скульптуру «Кубистка за туалетом» – прообраз его более поздних мобилей. Эти произведения фигурировали на «Последней футуристической выставке 0,10» в 1915 году.
С этого времени начинается период беспредметного творчества Ивана Клюна. В 1916 году он вошёл в возглавляемую Малевичем группу «Супремус». В 1916–1917 годах показывал свои супрематические композиции на выставках общества «Бубновый валет». После Октябрьской революции поступил на службу во Всероссийское центральное выставочное бюро Отдела ИЗО Наркомпроса, занимался вопросами развития художественной промышленности и принимал участие в украшении Москвы к первой годовщине революции. Начинает преподавательскую деятельность в Первых государственных художественных мастерских, а затем во Вхутемасе, где некоторое время заведует Основным отделением живописного факультета. В начале 1920-х годов Клюн уходит от супрематизма и создаёт сферические «светоцветовые» композиции, в которых геометризм сменяется плавным перетеканием форм. Зарабатывает средства на жизнь работой бухгалтера, в 1924-1925 годах вёл работу в организованном им «научно-теоретическом отделе» Музея живописной культуры. С середины 1920-х годов увлекался пуризмом и создавал натюрморты под влиянием Амеде Озанфана (Amédée Ozenfant) и Ле Корбюзье. В 1927 году Клюн по состоянию здоровья вышел на пенсию и занялся вопросами теории искусства. В 1928 году вышла его статья «Кубизм как живописный метод», а в 1931 – «Проблема цвета в живописи», где он обобщил свой опыт работы в беспредметной живописи и опубликовал таблицы соотношения цветов и форм. В 1930-е годы был обвинен в «формализме», выполнял редкие заказы в области книжной иллюстрации и декоративного искусства. После начала Великой Отечественной войны был эвакуирован в Уфу. Скончался Иван Васильевич Клюн 13 декабря 1943 года в Москве, похоронен на Введенском кладбище.
