22 июля день рождения Эдварда Хоппера (Edward Hopper, 1882–1967) – американского художника реалистического направления, представителя американской жанровой живописи. Хоппер – один из наиболее узнаваемых и самобытных художников XX века. Он известен своими картинами повседневной жизни. В центре его творчества – одинокие фигуры, урбанистические и молчаливые сцены, игра света и тени. Произведения Хоппера оказали сильное влияние на поп-культуру XX века Америки и, в целом, на развитие мирового искусства. Эдвард Хоппер родился в Найаке (Nyack), штат Нью-Йорк, в обеспеченной семье Элизабет Гриффитс Смит и Гаррета Генри Хоппера, торговца галантерейными товарами. Эдвард хорошо учился в начальной школе и проявил талант к рисованию в раннем возрасте. Родители Хоппера поощряли его увлечение, покупали материалы, учебные журналы и иллюстрированные книги. Летом 1899 года Хоппер начал изучать искусство в заочной школе, а осенью поступил в Нью-Йоркскую школу искусства и дизайна, где проучился шесть лет. Среди его учителей был Уильям Чейз (William Merritt Chase), который преподавал ему живопись маслом. В начале своей карьеры Хоппер подражал стилю Чейза и французских импрессионистов Эдуара Мане (Édouard Manet) и Эдгара Дега (Edgar Degas). Другим его учителем был Роберт Генри (Robert Henri), который призывал своих учеников использовать искусство, чтобы «изображать на картинах то, что вас интересует в жизни». В 1905 году Хоппер получил работу на неполный рабочий день в рекламном агентстве Phillips and Company, где рисовал обложки для торговых журналов. Хотя художник питал отвращение к иллюстрациям, он был вынужден зарабатывать на жизнь в рекламной индустрии до середины 1920-х годов. Между 1906 и 1910 годами он три раза ездил в Европу, посещая Париж, Лондон, Берлин, Амстердам и другие города.

Хоппер начал рисовать городские и архитектурные пейзажи в тёмной палитре. На время он переключился на более светлую палитру импрессионистов, но затем вернулся к более тёмной, с которой ему «было удобно». Хоппер проводил много времени, рисуя сцены на улицах и в кафе и посещая театр и оперу. В отличие от его современников, которые подражали абстрактным и кубистическим экспериментам, Хоппер утверждал, что избежал влияния европейского искусства. В 1910 году, вернувшись из своей последней европейской поездки, Хоппер арендовал студию в Нью-Йорке, где начал настойчиво искать свой собственный стиль. В 1913 году на Арсенальной выставке в Нью-Йорке Хоппер впервые продал свою картину «Парусный спорт» (Sailing, 1911). Хопперу к этому времени исполнился 31 год, и хотя он надеялся, что первая продажа даст толчок к обретению его картинами популярности, успех в карьере не приходил ещё много лет. Он продолжал участвовать в групповых выставках на небольших площадках, создавал рекламные плакаты к фильмам и театральным постановкам, занимался офортами. В начале 1920-х годов офорты Хоппера стали обретать известность. В них были отображены темы, которые художник будет активно использовать позднее – одиночество, вечерние сценки, пустынные улицы, парусный спорт. Самыми известными работами маслом того времени были картины «Нью-йоркский интерьер» (1921), «Девушка за швейной машиной» (1921) и «Нью-йоркский ресторан» (1922). В начале 1920-х годов Хоппер все же добился определённого признания. В 1920 и 1922 годах прошли его персональные выставки в клубе Студии Уитни. В 1923 году Хоппер получил премию Логана от Чикагского общества офортистов и премию имени Брайана.

Со своей будущей женой, художницей Джозефиной Нивисон (Josephine Verstille Nivison), Хоппер познакомился в 1905 году во время обучения у Роберта Генри. Позже, в 1914 году, они одновременно отдыхали в одном из пансионатов, но близкие отношения между ними начались лишь в 1923 году, когда они встретились во время летней поездки в Глостер. Они поженились в 1924 году. Она подчинила свою карьеру успеху мужа, была его основной моделью, менеджером и разделила его затворнический образ жизни. К 1923 году, когда Хопперу был 41 год, его творческие усилия, наконец, привели к прорыву. Начали продаваться его акварели, а затем – и большие работы маслом. Во время Великой депрессии Хоппер жил лучше, чем многие другие художники. Его статус резко повысился в 1931 году, когда крупные музеи, в том числе Музей американского искусства Уитни и Метрополитен-музей, заплатили тысячи долларов за его работы. В тот год он продал 30 картин. В 1933 году MoMA организовал в Нью-Йорке первую масштабную ретроспективную выставку Хоппера, которая принесла ему огромный успех и всемирную славу. После неё художника приняли в Национальную академию дизайна. В течение 1930-х и в начале 1940-х годов Хоппер был очень продуктивен, создав, в том числе, такие работы как «Нью-йоркский кинотеатр» (1939), «Бензин» (1940), «Шоу девушек» (1941), «Полуночники» (1942), «Вестибюль отеля» (1943) и «Утро в городе» (1944). В течение следующих двух десятилетий его здоровье ухудшалось – он перенес несколько операций на простате, обострились другие проблемы со здоровьем. В своей последней работе «Два комедианта» он, предположительно, изобразил себя и свою жену на сцене в прощальном поклоне. Эдвард Хоппер умер 15 мая 1967 года в своей студии в Нью-Йорке. Его жена, Джозефина Нивинсон, умерла десять месяцев спустя. Их могила находится на Oak Hill Cemetery в Найаке, родном городе Хоппера.