1 мая День рождения Джорджа Иннесса (George Inness, 1825–1894) – американского художника пейзажиста, крупнейшего представителя тонализма. Еще при жизни его называли одним из величайших художников Америки, «отцом современной американской пейзажной живописи». За свою плодотворную карьеру Иннесс написал более 1000 картин. Его стиль эволюционировал от романтического пейзажа «школы реки Гудзон» к реалистической живописи барбизонцев, а затем – к американскому тонализму с элементами символизма и импрессионизма. Не являясь ни чистым реалистом, ни импрессионистом, Иннесс был фигурой переходного периода. Мастер света, цвета и тени, он прославился тем, что создавал упорядоченные и сложные сцены, в которых часто туманные или размытые элементы сочетались с четкими и прорисованными деталями, создавая ощущение переплетение физического и духовного впечатления от природы. Он говорил, что пытался с помощью своего искусства продемонстрировать «душу видимого и реальность невидимого». Джордж Иннесс родился в Ньюбурге, штат Нью-Йорк в многодетной семье фермера Джона Уильяма Иннесса и его жены Клариссы Болдуин. Его семья переехала в Ньюарк, штат Нью-Джерси, когда ему было около пяти лет. Отец вначале сопротивлялся художественным устремлениям сына, хотел, чтобы он занялся торговлей, но, в конце концов, уступил. В 1839 году Джордж в течение нескольких месяцев учился у странствующего художника Джона Джесси Баркера (John Jesse Barker). В подростковом возрасте Иннесс устроился в Нью-Йорке гравером по изготовлению топографических карт, сначала работал в компании Sherman & Smith, а затем в мастерской N. Currier.

Его первые художественные работы привлекли внимание художника-пейзажиста Режи Франсуа Гинью (Régis François Gignoux), у которого он впоследствии учился. В середине 1840-х годов Иннесс посещал занятия в Национальной академии дизайна и изучал работы художников школы реки Гудзон Томаса Коула (Thomas Cole) и Ашера Дюрана (Asher Durand). Он дебютировал на выставке в Национальной академии в 1844 году. Первые картины Иннесса обладают своеобразным «топографическим» подходом к изображению ландшафта. Воспроизведение отвлеченно-красивого вида, подробное перечисление деталей, построенная «по всем правилам» композиция, коричневатый «музейный» колорит по канонам школы реки Гудзон. Иннесс открыл свою первую студию в Нью-Йорке в 1848 году. В 1849 году он женился на Делии Миллер, которая умерла несколько месяцев спустя. В следующем году он женился на Элизабет Эбигейл Харт (Elizabeth Abigail Hart), с которой прожил долгую жизнь, у них было шестеро детей. В 1851 году Иннесс совершил свою первую поездку в Европу для обучения живописи. Он провел пятнадцать месяцев в Риме, где изучал пейзажи французских художников Клода Лоррена (Claude Lorrain) и Николя Пуссена (Nicolas Poussin). В мае 1852 года он вернулся в Америку со своей женой на пароходе «Великобритания». В первой половине 1850-х годов он часто ездил в Европу – в Париж и Лондон. Увлёкся живописью Джона Констебла (John Constable), Камиля Коро (Camille Corot) и художников Барбизонской школы. Выполненные в это время пейзажи теряют мелочную выписанность, формы обобщаются , композиции становятся более естественными и теснее связанными с изображением конкретного места. В 1853 году он был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна, а в 1868 году стал действительным академиком.

Расцвет творчества Иннесса пришелся на 1860-1870-е годы. Не попав из-за состояния здоровья в действующую армию северян, Иннесс посвящает всю свою энергию вербовке добровольцев и сбору денежных средств. В год окончания Гражданской войны художник создает свою знаменитую картину «Мир и изобилие», растиражированную по всей Америке на открытках и приобретшую необыкновенную популярность. Это полотно, воссоздающее безмятежно-ясный просветленный пейзаж долины реки Делавар, воспевает прекрасную природу обновленной Америки. Его работы более позднего времени тяготели к панорамному изображению американской природы, часто на фоне затянутого облаками или предгрозового неба. Весной 1870 года он на длительное время уехал в Европу, жил в Риме, в Тиволи, на озере Альбано и в Венеции. В 1878 году вернулся в Нью-Йорк и снял студию в здании Нью-Йоркского университета. В том же году он принял участие во Всемирной выставке в Париже. Помимо живописи, он публиковал художественную критику в New York Evening Post и Harper's Magazine. После того, как в 1885 году Иннесс поселился в Монтклере, штат Нью-Джерси, и особенно в последнее десятилетие своей жизни, в его картинах все больше проявляется мистическая составляющая, выраженная в более абстрактном обращении с формами, смягченных гранях и насыщенном цвете. А также во все более личном, спонтанном, и часто жестоком обращении с краской. Джордж Иннесс умер 3 августа 1894 года во время поездки в Шотландию. По словам его сына, он любовался закатом, когда вскинул руки в воздух и воскликнул: «Боже мой! О, как прекрасно!», упала на землю и через несколько минут умер. Публичные похороны художника состоялись в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. Похоронен на кладбище Роуздейл в Монтклере, штат Нью-Джерси.