22 марта [3 апреля] День рождения Ивана Пуни (Iwan Puni, Jean Pougny, 1890–1956) – русского и французского художника, одного из ключевых представителей русского авангарда. Иван Пуни – живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор, теоретик искусства. Иван Альбертович Пуни родился в Санкт-Петербурге в семье виолончелиста Мариинского театра Альберта (после крещения – Андрея) Цезаревича Пуни и Лидии Михайловны Ломакиной (по первому мужу – Салтыковой), вдовы родного брата писателя Салтыкова-Щедрина. Дед, Цезарь Пуни, – известный итальянский композитор, обосновавшийся в России. Иван обучался в реальном училище школы Карла Мая, затем во Введенской гимназии. В 1902 году был зачислен интерном в Николаевский кадетский корпус. В мае 1907 года был произведен в унтер-офицеры и «выпущен на сторону». Начальное художественное образование получил частным образом. По даче в посёлке Куоккала был соседом Ильи Репина, под влиянием которого, возможно, и выбрал путь художника. В 1910–1912 годах совершил первую поездку в Париж. Учился в академиях Жюлиана и Калоросси. Снимал одну мастерскую с Юрием Анненковым. Во время поездки в Неаполь встретил художницу Ксению Богуславскую, которая обучалась в местной академии. Весной 1912 года вернулся в Петербург, участвовал в выставках Союза Молодежи, сблизился с футуристами Давидом Бурлюком, Маяковским, Хлебниковым. Пуни и Богуславская поженились в 1913 году. Их квартира на Гатчинской улице в Санкт-Петербурге стала местом встреч художников и поэтов, авангардистов и футуристов. В начале 1914 года Пуни совершил поездку в Европу (Париж, Марсель, Брюссель), увлекся кубизмом, участвовал в салоне Независимых. С началом войны вернулся в Петербург. В конце 1914 года, чтобы избежать призыва на фронт, поступил на службу чиновником в Почтовое ведомство, проработал там до июля 1918.
В марте-апреле 1915 года Иван Пуни и Ксения Богуславская организовали и провели Первую футуристическую выставку картин «Трамвай В» в зале Общества поощрения художников. А в декабре – «Последнюю футуристическую выставку картин 0,10» в Художественном бюро Добычиной. В которой участвовали виднейшие представители русского авангарда и были показаны работы Казимира Малевича, объявившего о новом направление в русском авангарде – супрематизме. Эти события имели широкий отклик в художественных кругах, по большей части – резко негативный. Сейчас эти выставки считаются выдающимся достижением русского авангарда. Творческая манера Пуни этого времени утвердилась в красочно-декоративных, кубистических и фовистских натюрмортах, в супрематических контррельефах с реальными предметами. К этому же времени относится создание нескольких жанровых картин и портретов. После революционных событий Пуни активно занимался организационно-творческой работой – был одним из учредителей общества «Свобода искусству» (в 1917), входил в СДИ (Союз деятелей искусств). В 1918 году стал профессором петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских, участвовал в праздничном оформлении Петрограда к первомайским торжествам и годовщине Октябрьской революции. Работал на Государственном фарфоровом заводе, выполнил проект печати для Совнаркома. В 1919 году по приглашению Марка Шагала уехал в Витебск вместе с Ксаной и частью студентов своей мастерской. Преподавал в Витебском художественном училище, входил в Коллегию по делам искусств и художественной промышленности Витебской губернии. В феврале 1920 года вместе с Ксенией, Василием Шухаевым и его женой перешли границу с Финляндией по льду Финского залива. К ноябрю 1920 года перебрались в Берлин.
В 1921 году в галерее «Штурм» состоялась персональная выставка Ивана Пуни. В Германии он активно общался с передовыми европейскими художниками – представителями De Stijl и посткубизма – Питом Мондриааном, Ласло Мохой-Надем, Амеде Озанфаном, Джино Северини, Хансом Рихтером и другими. В 1923 году была опубликована программная книга Пуни «Современная живопись». В Берлине Пуни экспериментировал в различных направлениях. Он пробует работать в эстетике пуризма, синтетического кубизма. Объединяет разные стилистические идеи – кубизм и натурализм, фигуративное и беспредметное. В 1923 году чета Пуни переехала в Париж. Пуни изменяет написание фамилии с немецкого Iwan Puni на французское Jean Pougny, активно участвует в выставках. В 1924 году Пуни вырабатывает новую манеру – прямые линии времен конструктивного натурализма искривляются, а сами композиции приобретают барочную прихотливость. Одновременно он пишет небольшие натюрморты, в которых обобщение предметов стремиться к знаку или символу. Начиная с 1928 года, вниманием художника завладевают парижские пейзажи и уличные сценки. Вскоре появляются серии с масками и арлекинами. В конце 1930-х годов Пуни стал использовать приемы лирического примитивизма. После 1942 года у него вырабатывается окончательная живописная манера. Развитие идет в направлении повышения фигуративности (но не натуралистичности) и более ясной оформленности красочных пятен. Во время оккупации Парижа нацистами Пуни переехали на юг Франции, в Антиб, вместе с Соней и Робером Делоне. В 1947 году Пуни получил французское гражданство, в 1952 – стал кавалером Ордена почетного легиона. Иван Пуни умер 28 декабря 1956 года от инфаркта в парижской больнице Бусико. Похоронен на кладбище Монпарнас.
