20 марта День рождения Антонио де Переда-и-Сальгадо (Antonio de Pereda y Salgado, 1611–1678) – знаменитого испанского художника эпохи барокко. Он известен своими работами на религиозные сюжеты, аллегориями, натюрмортами и ванитас, часто включенными в композицию жанровых и религиозных картин. Антонио де Переда и Сальгадо (Antonio de Pereda y Salgado) родился в Вальядолиде. Он был старшим из трёх сыновей (все они стали художниками) скромного художника Антонио Переда (Antonio Pereda). Его мать, донья Мария Сальгадо имела благородное происхождение и тоже занималась живописью. Он остался сиротой в возрасте одиннадцати лет и воспитывался в Мадриде дядей, который определил мальчика в мастерскую Педро де лас Куэваса (Pedro de las Cuevas). Вместе с Антонио у мастера обучались Хуан Карреньо де Миранда (Juan Carreño de Miranda), Франсиско Камило (Francisco Camilo) и Хусепе Леонардо (Jusepe Leonardo). Талантливый юноша был взят под покровительство членом Королевского совета Франсиско де Техада (Francisco de Tejada), который разрешил ему копировать работы Хосе де Риберы (Josе de Ribera) и Диего Веласкеса (Diego Velasquez), а затем – римским дворянином Джованни Баттиста Крешенци, владельцем большой коллекции живописи. Крешенци привил ему вкус к венецианской живописи. Покровительство Техада и Крешенци открыло для Переды двери королевского дворца, и уже в 1634 году маркиза Санта-Крус заказала ему одно из полотен о битвах для дворца Буэн Ретиро – «Помощь Генуи» (El socorro de Génova, 1635, Museo del Prado). Год спустя, маркиза передала художнику заказ еще на одну картину, предназначенную для незавершенной серии «Готские короли».
Смерть Франсиско де Техада и окончательное возвышение графа-герцога Оливареса, закрыли ему двери двора. Антонио Переда переориентировался на религиозную живопись и церковную клиентуру и быстро прославился в этом жанре. Ему стали поступать заказы на большие полотна из Мадрида, Вальядолида и Толедо. Однако Переда лучше всего проявил себя в работах небольшого формата, с простой композицией, всего одной фигурой или небольшим их количеством. В них ему удается передавать сильные эмоции благодаря натуралистичности персонажей и своему острому чувству цвета. Его техника – почти фламандская, внимательная к деталям и передаче фактуры материалов. Эти качества позволяют ему также выделиться как выдающемуся художнику натюрмортов и ванитас. Изображения черепов и других предметов бренности жизни Переда включает в картины с религиозными сюжетами, аллегории и натюрморты. В 1650-х годах Переда находится на пике своей карьеры, у него не рет недостатка в крупных заказах. Но художник не оставляет поисков – он экспериментирует с пространственным построением, динамикой композиционной структуры холста и новым чувством света, приближаясь к более развитым течениям барокко. Как ппример, – «Исцеление Тобиаса» (Tobias, 1652, Bowes Museum, Barnard Castle, England).
Пожалуй, самая известная работа Антонио Переды «Мечты рыцаря» (El sueño del caballero, 1650, Real academia San-Fernando, Madrid). Молодой кабальеро дремлет, прислонившись к подлокотнику кресла. Рядом с ним находится стол с атрибутами власти, науки, удовольствия и роскоши; в центре – два черепа. Среди предметов – золотые часы, как напоминание о неумолимом течении времени. А позади-ангел с надписью «Aeterne pungit, volat et occidit», что означает «Вечно колющий, летающий и убивающий». В возрасте шестидесяти двух лет, в 1673 году, Антонио Переда овдовел, и сразу же заключил новый брак с также овдовевшей знатной дамой, доньей Марианой Перес де Бустаманте, вхожей в высшие дома Мадрида. Вскоре Переда получил для своего сына Хоакина место камердинера во дворце. Но и у самого художника также было дворянское происхождение, и он подписывался титулом «дон». Как ни странно, дон Антонио де Переда и Сальгадо не умел ни писать, ни читать. Ученики писали его подпись на бумаге, и он ее копировал на холст. У Переды была обширная библиотека, но книги ему читали также ученики. Художник умер в Мадриде 30 января 1678 года в возрасте 66 лет. Сегодня известно 170 его задокументированных и атрибутированных работ, которые находятся в собраниях крупнейших музеев и частных коллекциях по всему миру, в том числе – в Эрмитаже и Пушкинском музее.
