12 января День рождения Розальбы Каррьера (Rosalba Carriera, 1675–1757) – венецианской художницы, мастера пастели и миниатюры. Одна из самых известных портретистов первой половины XVIII века, выдающийся автор стиля rococo в венецианской школе. Светлая красочная гамма, нежный, «легкий мазок искусной девицы» делали ее пастели в буквальном смысле образцовыми для современников – портреты копировали другие художники. Розальба родилась в Кьоджа (Chioggia), дочь кружевницы. По предположению ряда исследователей, училась у своей матери и начинала как декоратор табакерок из слоновой кости, для продажи туристам. Затем Розальба Каррьера брала уроки у итальянских художников Диамантини (Giuseppe Diamantini) и Антонио Балестра (Antonio Balestra). На её творчество также оказал влияние Джованни Пеллегрини (Giovanni Antonio Pellegrini), бывший наряду с Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci) и Якопо Амигони, законодателем традиций в венецианском рококо. В начале XVIII века художница становится очень популярной, её приглашают монархи ведущих царских домов Европы. В 1700 году Розальба исполнила заказы герцога Мекленбургского, в 1709 году короля Фридриха IV Датского, в 1717 году курфюрста Саксонского.
В 25 лет за свои работы была избрана в гильдию художников и Академию Святого Луки (Sint-Lucasgilde) в Риме. В 1716 году познакомилась в Венеции с крупным финансистом и знаменитым коллекционером Пьером Кроза (Crozat). Следуя его совету, в марте 1720 года вместе с семьей переехала в Париж. Там её пастели имели огромный успех, став одним из импульсов для нарождающегося искусства рококо. Во французской столице получила заказ на 36 портретов членов королевской семьи. В том числе она написала портрет юного Людовика XV – одну из лучших своих работ. В Париже Розальба вела дневники и обширную переписку, познакомилась с одним из основателей стиля rococo Антуаном Ватто (Jean Antoine Watteau) и написала его портрет. Её учеником в Париже стал самый яркий представитель рококо в шведской живописи Густаф Лундберг. (Gustaf Lundberg). Была избрана членом Французской Королевской Академии живописи (Académie royale de peinture et de sculpture). Через полтора года вернулась в Венецию, в свой дом на Большом Канале. Заказов было очень много. В работе над портретами ей помогали обе сестры, особенно Джованна. Сестра Анджела вышла замуж за художника Джованни Пеллигрини. Среди ее наиболее успешных учениц можно выделить Марианну Карлеварис, дочь известного художника-ведутиста Луки Карлевариса (Luca Carlevarijs).
1720–1740 годы – период наибольших творческих достижений художницы. В 1730 году ее пригласили ко двору польского короля Августа Сильного, чтобы писать портреты членов королевской семьи. Позже художница надолго отбыла к королевскому двору в Вене. Там покровителем Каррьеры стал император Священной Римской империи Карл VI, купивший более 150 ее пастелей. Ее ученицей в Вене была дочь Карла VI, будущая императрица Мария Терезия. Работы, выполненные Розальбой в австрийской столице, впоследствии легли в основу коллекции галереи Старых мастеров в Дрездене (Gemäldegalerie Alte Meister). Пастельные портреты стали одной из самых популярных форм искусства эпох рококо и Просвещения в немалой степени благодаря мастерству и тонкому очарованию Розальбы Каррьера. Картины Каррьеры были очень популярны в Европе при монарших дворах и у знати. Все её портреты исполнены нежнейшего очарования, её персонажи – улыбчивы, красивы (и часто приукрашены). Их внутренний мир полон тонкого очарования, женственности, легкости (столь близкими художественному мировоззрению рококо).
К 1750-м годам художница потеряла зрение: две операции по удалению катаракты не помогли, и художница до конца дней осталась слепой. Скончалась 15 апреля 1757 года в Венеции. На момент смерти её состояние составляло 24 тысячи 556 дукатов (для сравнения: современник и супер-популярный коллега художницы Антонио Каналетто оставил после себя 2 тысячи 588 дукатов). Модная и прославленная при жизни, художница оказалась быстро и незаслуженно забытой после своей смерти. Длительное время её творчество считалось достаточно однообразным: «мастером женских головок» называли её историки, художницей виртуозно написанных, но достаточно однообразных женских образов. И только в конце 19-го и начале 20-го веков на волне поднимавшегося в то время феминистского движения было написано несколько её биографий. Уже в наше время немецкая писательница Микаэла Яри (Micaela Jary) написала о художнице исторический роман.
