Основателем и владелицей Zepter Museum, первого частного художественного музея в Сербии, является Мадлена Цептер (Madlena Zepter). Первоначально в собрании музея было 350 экспонатов, созданных 134 художниками. Но коллекция ежегодно пополнялась, и в 2021 году уже было 570 работ 164 мастеров Contemporary Art. В Музее Zepter есть современное техническое оборудование и все необходимое для музейной деятельности. Его предназначение – систематическое собирание, изучение, экспонирование произведений искусства югославских художников. Zepter Museum – живой организм, там проходят разнообразные культурные мероприятия. В их числе – концерты камерной музыки, видео презентации, дискуссии и рекламные акции, лекции, тематические встречи.
Здание, в котором с 1 июля 2010 года находится Zepter Museum, проектировал хорватский архитектор Дионис Сунко (Dionis Sunko) для Первого Хорватского сберегательного банка. Его построили в оригинальной концепции Berliner Secession. Банк занимал первый и второй этажи, а на трех верхних располагались квартиры разного размера. Интерьер разработали с особым вниманием, и с самого начала он больше походил на музей, галерею, чем на обычное отделение банка. Здание внесено в список культурного наследия как памятник исторической ценности. Профессиональная и эстетически превосходная реконструкция здания, выполненная белградской Studio Urošević, не нарушила ту атмосферу и дух времени, когда его соорудили. Зато предоставила комфортное пространство для показа произведений искусства.
Главные ценности Zepter Collection – творческая преемственность, которую Стоян Желич (Stojan Jelich) назвал «правильным для всего»: «Мы привыкли доказывать себя в рамках наших собственных взглядов. С Челебоновичем (Marko Сelebonović,1902 – 1986, был одним из самых известных сербских художников XX века) мы оценили «истинное великолепие живописи». С Петаром Любардой (Petar Lubarda, 1907 – 1974) мы познали «пределы восхождения», с Гвозденовичем (Nedeljko Gvozdenović,1902 c 1988, великий представитель белградской школы живописи) – то, что можно «создать в зрелом возрасте». С Табаковичем (Ivan Tabakević, 1898 – 1977) – как «достичь пространств иррационального».
Художники 1950-х и 1960-х годов видели произведения искусства на важных выставках в Белграде, посещали европейские и международные центры искусства. Что способствовало мотивации индивидуального творчества и воспитало личностей, основавших модернизм и вдохновлявших будущие поколения художников. Такой подход «стер границу между провинциями и ведущими центрами искусства» и способствовал многогранному развитию выдающихся художников 2 половины XX века. Сербское искусство создается в контексте мирового и местного творческого пространства, в то время как последний штрих каждому произведению, добавляет личность художника.
В музейном собрании находятся работы участников групп Zadarska, Decembarska, Jedanaestorica, Mediala. Есть произведения художников в стиле информель (informel – бесформенное, абстрактное искусство, в котором практически не используются краски и кисти). Присутствуют фигуративные арт объекты, абстрагированные в силуэтные формы. Можно увидеть картины в стиле Neue Sachlichkeit, возникшем в 1920-х годах, как реакция против экспрессионизма. Привлекают внимание экспонаты в формате Neue Wilden. Феномен «Новых Диких» – синтез возрожденного на новом историческом этапе немецкого экспрессионизма, абстрактной живописи и американского абстрактного экспрессионизма с определенными аллюзиями на романтизм в немецкой культуре. Впечатляют произведения в стилях Поп-арт. В хорошем смысле, удивляют произведения в стиле Трансавангарда (transavanguardia – итальянский вариант неоэкспрессионизма. Буквально притягивают взор образцы концептуального и постконцептуального искусства. Словом, посещение Zepter Museum было одним из «главных стимулов» путешествия в Белград. Искренне рекомендуем посмотреть его коллекцию!
