Давид Клёккер-Эренстраль (David Klocker Ehrenstrahl, 1629–1698) – крупнейший шведский художник немецкого происхождения, родом из Гамбурга. Его исторические полотна, аллегории и портреты украшают летние замки, общественные строения, а также государственные и частные коллекции. Учился живописи в Голландии, в Германию, затем в Италии у Pietro da Cortona. В 1661 году Клёккер возвратился в Стокгольм и стал придворным живописцем. Он занимался росписью королевских летних дворцов Gripsholm, Strömsholm, Ulriksdal, а также Drottningholm – «остров королевы». В 1674 году ему пожаловали дворянство и фамилию Ehrenstrahl. Художник умер 23 октября 1698 года, похоронили его в Sankt Nikolai kyrka, старейшей церкви исторического центра Стокгольма.
Александр Рослин (Aleksander Roslin, 1718–1793) – шведский живописец, портретист. Родился в 1718 году в Мальме. После учебы в Швеции и Италии, с 1752 года занимался живописью в Париже, был принят в члены Королевской Академии художеств Франции. Рослин, пользовался признательностью парижской публики и написал там много портретов в «интерпретации» стиля рококо. Его женой была Мария Жиру (Marie-Suzanne Giroust-Roslin, 1734–1772), французская художница, именно ее Рослин изобразил на знаменитом портрете «Дама под вуалью». По личному приглашению, императрицы Екатерины II, в 1776–1777 годах художник работал в Петербурге. Рослин исполнил портрет Екатерины Великой (в полный рост, Петергоф), несколько портретов особ императорской фамилии и представителей русской аристократии: великой княгини Натальи Алексеевны (в Гатчинском дворце), цесаревича Павла Петровича и великой княгини Марии Федоровны (в Романовской галерее Зимнего дворца). В собрании Nationalmuseum находятся более двадцати его работ.
Адольф Ульрик Вертмюллер (Adolf Ulrik Wertmuller, 1751–1811) родился в Стокгольме. С помощью двоюродного брата, знаменитого портретиста Александра Рослина, стал учеником французского художника и педагога Джозефа Виена (Joseph Marie Vien). Когда Виена назначили директором Académie de France à Rome, у Вертмюллера появилась возможность выполнять росписи в Риме, затем художник возвратился в Париж, работал в Бордо, Мадриде и Кадисе. В 1794 году художник отправился в Америку, поселился в Филадельфии, написал ряд портретов, в числе лучших – Джорджа Вашингтона. Он женился на Бетси Хендерсон (Betsey Henderson), внучке шведского художника Густавуса Хесселиуса (Gustavus Hesselius), в 1802 году получил американское гражданство. В Эрмитаже находится «Портрет мужчины в полосатом жилете» кисти Вертмюллера.
Маркус Ларсон (Marcus Larson, 1825–1864) из Отвидаберга был признан одним из выдающихся художников Швеции XIX века. Занимался в Шведской королевской академии искусств, закончил учебу в 1648 году. В Копенгагене Ларсон учился у датского художника-мариниста Мелби (Vilhelm Melbye) писать морские пейзажи, прибрежные и портовые сцены, парусные суда. Летом 1850 года Ларсон плавал на корвете Lagerbjelke в Северном море. В 1852 году отправился в Дюссельдорф, где обучался у Ахенбаха (Andreas Achenbach) – популярного немецкого художника пейзажиста эпохи романтизма. В 1855 году уехал в Париж, где прожил три года и написал ряд известных картин. Его «Пейзаж с водопадом» (Landskap med vattenfall) отметили на Всемирной выставке 1857 года. Ларсон возвратился в Швецию в 1858 году и решил поселиться в Смоланде. Он построил виллу недалеко от города Виммербю, чтобы там открыть художественную школу для молодых художников-пейзажистов. Но еще не достроенная вилла полностью сгорела во время пожара. В отчаянии, обедневший художник покинул Швецию, был в Хельсинки и Санкт-Петербурге. В 1862 году поехал в Лондон на Всемирную выставку, но его впечатляющие «марины» не приняли. Оставшись без доходов, мучаясь от туберкулеза, великий художник скончался 25 января 1864 года в Лондоне.
Амалия Линдегрен (Amalia Lindegren, 1814–1891) – шведская художница, несколько лет обучалась в Kungliga Akademien för de fria konsterna. Продолжила художественное образование в Париже, в студии художника Конье (Léon Cogniet), работавшего в стилях неоклассицизма и романтизма, затем в Риме. В 1856 году Линдегрен вернулась в Швецию и на протяжении многих лет создавала портреты и жанровые полотна, ставшие популярными и востребованными. А репродукции больших тиражей ряда ее произведений приобретали «нарасхват». Амалию Линдегрен избрали членом Королевской художественной академии, а ее «авторская» живопись высоко ценится и в наше время.
Аманда Сидваль (Amanda Carolina Vilhelmina Sidwall, 1844–1892) – шведская художница, автор портретной и жанровой живописи. В 1860 году она, вместе с сестрой Матильдой, поступила в Стокгольмскую школу искусств и ремёсел (Slöjdföreningen). В 1864 в Kungliga Akademien för de fria konsterna стали принимать девушек, и Аманда была одной из первых студенток. В дальнейшем продолжила учебу в Париже. Там она освоила технику свободной манеры письма и чистого колорита. В парижских Салонах 1880 и 1882 годов Сидваль представила портреты и жанровые «картинки». Возвратившись в Швецию, художница преподавала живопись в Стокгольме: вначале в родительском доме, потом в собственной мастерской. Ее картины, экспонировались на художественных выставках в Дании и Швеции. К большому сожалению, Аманда Сидваль и её мать скончались в 1892 году во время эпидемии гриппа, а ее творчество надолго забыли. Только в 1942 году, спустя 50 лет после её смерти, в Nationalmuseum представили произведения незаурядного художника.
Карл Фредрик Хилл (Carl Fredrik Hill, 1849–1911) – один из крупнейших пейзажных живописцев Швеции, график. Вопреки требованиям отца, профессора математики, учился в старейшем шведском Lunds universitet и в Стокгольмской академии художеств. Затем отправился во Францию, работал как художник в Барбизоне (École de Barbizon – общество французских художников-пейзажистов), Шампани и в Нормандии. Увы, его «креативную живопись» не принимали в парижские Салоны. К большому сожалению, в 28 лет у Карла Хилла диагностировали психическое расстройство, лечился у французских, а после 1880 года, у шведских врачей. За несколько лет до конца жизни, окруженный заботой матери и сестры, художник с вдохновением создавал авторскую графику. К сожалению, много работ было утрачено, но сохранилось примерно его 3500 рисунков. В наше время их оценивают как «предвестников» французского авангарда 1920-1930-х годов. В 1949 года ретроспективу произведений самобытного мастера представляли в музеях Базеля, Гамбурга, Женевы, Лондона и Люцерна.
Карл Фредрик Огор (Carl Fredric Peder Aagaard, 1833–1895) датский художник и график. В 19 лет он поступает в Det Kongelige Danske Kunstakademi в класс художника-пейзажиста Петера Кристиана Сковгарда вместе с братом Юханом Петером Огором (1818–1879), Карл работает ксилографом и мастером гравюры, затем, ассистентом художника-декоратора Георга Кристиана Хилькера. В 1857 году на большой художественной выставке в Копенгагене, Огор впервые представляет свои работы, получившие затем положительную оценку в прессе. В 1869–1870 годах художник уезжает «на этюды» в Швейцарию, а в 1875–1876 годы – в Италию. Из этих путешествий мастер привёз множество рисунков и набросков, ставших «основой» для ряда его полотен.
Ева Бонниер (Eva Bonnier, 1857–1909) – шведская художница, меценат, дочь Альберта Бонниер, основателя издательства Albert Bonniers förlag. В 1878 году училась живописи в Kungliga Akademien för de fria konsterna, затем с 1883 по 1889 год, в Париже. Её картину «Музыка» (1889) отметили на знаменитом парижском Le salon de peinture et de sculpture. Ева Боннер – член шведской Ассоциации художников. В 1900-х годах, получив наследство, занялась благотворительной деятельностью, основала фонд благоустройства Стокгольма. На его средства создавали и приобретали произведения искусства для интерьеров Национальной библиотеки Швеции, Стокгольмского университета и городских школ. Ее произведения находятся в Stockholm Nationalmuseum и частных коллекциях.
Ингель Фоллштедт (Ingel Fallstedt, 1848–1899) – шведский скульптор. Его мать – сестра известного художника, профессора искусства Йозефа Валландера (Josef Wilhelm Wallander). Ингель с детства интересовался искусством, но только через год после смерти отца, смог учиться в шведской Kungliga Akademien för de fria konsterna, затем в Мюнхене и Париже. В Швеции на выставке Nordiska konstutställningen i Göteborg 1881, его произведения привлекли особое внимание. Фоллштедт получил много заказов, в том числе от короля Оскара II. Затем он несколько лет провел во Флоренции и переехал в Копенгаген, где создавал скульптуры для датской королевской семьи. В 1890 году Ингель Фоллштедт переехал в Гетеборг, второй по величине шведский город. Он активно выступал за реформы в художественном образовании, проведение выставок и финансовую поддержку художников. Там скульптор создал памятник бизнесмену и меценату Диксону (James Fredrik Dickson, 1844-1898). Последней его работой был памятник американскому инженеру и изобретателю шведского происхождения Эрикссону (John Ericsson; 1803-1889).
Густав Фьестад (Gustaf Adolf Christensen Fjaestad, 1868–1948) – шведский художник и дизайнер – «Мастер инея», автор оригинальных снежных пейзажей. В молодости он установил мировой рекорд в беге на коньках. Учился в Королевской академии свободных искусств у Лильефорса (Bruno Liljefors), известного шведского портретиста и пейзажиста. Вместе с ним участвовал в оформлении Biologiska museet. Фьестад также обучался у знаменитого шведского живописца Ларссона (Carl Olof Larsson) и был его ассистентом при создании фресок для Nationalmuseum. В 1908 году на первой персональной выставке в Стокгольме представили его картины и объекты декоративно-прикладного искусства. В дальнейшем состоялись авторские выставки в Стокгольме (1910), Берлине (1914), Лондоне (1927), Музее Вермланда (Värmlands Museum, Karlstad).
Шведский художник Нильс Эдвард Крюгер (Nils Edvard Kreuger, 1858-1930) с 1874 года учился в Королевской академии свободных искусств. Затем он отправился в Париж и продолжил обучение у французского художника-монументалиста Лорана (Jean-Paul Laurens). Крюгер писал городские пейзажи методом «valeur» (сложная система организации цвета, ее слагаемые: тон, полутон, тональность, гамма, предметный цвет, локальный цвет), в основном на рассвете или в сумерках, в тумане или снегу. Впервые свои работы художник представил в 1882 году на Парижском салоне. Он возвратился в Швецию в 1887 году, жил в Варберге, стал одним из основателей Варбергской художественной школы (Varbergsskolan). Определенное влияние на творчество художника оказали Поль Гоген и Ван Гог. Крюгер часто проводил лето на Эланде (Öland – шведский остров в Балтийском море). Там он, под влиянием неоимпрессионизма, создавал анималистику, в том числе, стада коров и лошадей в крупных формах и выразительной цветовой палитре.
Анна Боберг (Anna Catharine Scholander Boberg, 1864–1935) – известная шведская художница, жена выдающегося архитектора Фердинанда Боберга. У нее не было профессионального художественного образования, но она начала писать акварели и «гобелены» (маслом на грубом холсте). В 1893 году представила свои работы на World's Columbian Exposition во Дворце изящных искусств (Fine Arts Building) в Чикаго. Анна Боберг также занималась керамикой, и в 1897 году создала два варианта «Павлиньих ваз» для известного фарфорового завода Rörstrand. В 1915 году Анна вместе с мужем путешествовали по Швеции, сделали более 1000 рисунков культурного наследия, опубликованных в сборнике Svenska bilder (Шведские изображения). Последняя выставка ее работ состоялась в 1927 году.
