История знаменитого Музея Гренобля (le musee de Grenoble) начинается в годы после Французской революции. Его основателем и первым куратором был Луи-Джозеф Джей (Louis-Joseph Jay, 1755-1836). Художник, профессор рисования возглавлял музей до 1815 года. Первыми экспонатами музея стали 12 работ известных художников. Это картины Симона Вуэ, натюрморты Александра-Франсуа Депорта, Филиппа де Шампеня. Коллекция музея постоянно увеличивается, в 1811 году ее дополнили «Святой Грегуар» Рубенса и «Поклонение волхвов» Блумарта, а затем – «Вид Венеции» Каналетто и «Роджер и Анжелика» Делакруа.
В начале XX века Musee de Grenoble по уровню своей коллекции входит в число великих музеев Франции. С 1919 по 1949 год его директором становится Андри-Фарси (Pierre-Andre Farcy, 1882-1950) и, благодаря ему, музей Гренобля становится первым во Франции музеем современного искусства. Фактически Андри Фарси создал коллекцию произведений великих мастеров своего времени – от Матисса до Пикассо, от Боннара до Леже. Свои работы музею подарили великие художники: Клод Моне, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Макс Эрнст, Георг Гросс. Дополнили музейный фонд коллекционеры Ж. Дусе, Пегги Гуггенхайм, Алберт Барнс. И «арт дилеры»: А. Воллар, Д.-Г. Канвайлер, П. Гийом, А. Флехтейм. В 1928 году музей Гренобля приобрел полотно «Буксир» Фернана Леже, в 1932 году – «Освежеванного быка» Хаима Сутина.
В 1923 году музейный фонд пополняет наследие французской художницы и скульптора Georgette Agutte (1867-1922) и ее мужа Marcel Sembat (1862-1922). Это 44 картины, 24 рисунка, 20 керамических работ и две скульптуры, представляющих, уникальную для того времени, коллекцию произведений неоимпрессионистов (Signac, Grosz, Van Rysselberghe) и фовистов (Matisse, Derain, Marquet, Vlaminck).
Египетские древности в музее Гренобля.
Музей Гренобля хранит замечательное собрание египетских древностей. Его начали создавать в 1777 году в муниципальной библиотеке из наследия судьи Ж.-М. де Наварра. Затем появляется мумия, отправленная в 1779 году из Каира генеральным консулом Ж.-Б. Муре. После экспедиции 1798-1801 годов во главе с Бонапартом (Napoléon Bonaparte), возник «ажиотажный спрос» на древнеегипетские ценности. Особо значимой была работа в библиотеке Ж.-Ф. Шампольона (Jean-Francois Champollion, 1790-1832), французского ученого, основателя египтологии. В сентябре 1822 года он расшифровал надписи на египетском Розеттском камне, открыв новую эпоху в исторической науке.
XIII - XVI век.
Собрание включает произведения итальянской живописи и скульптуры, начиная с конца XIII века. Старейшее из них – «Sainte Lucie» кисти Jacopo Torriti, еще несколько в стиле византийской иконописи. Особое внимание привлекают работы времен Ренессанса. От Perugino и Vasari до Cesare da Sesto. Его «Le Christ portant sa croix» создан под влиянием стиля Леонарда да Винчи. И два шедевра Veronese «Le Christ rencontrant la femme» и «Les fils de Zebedee», написанные для церкви Santa Maria Maggiore в Венеции (приобретены для коллекции Людовика XIV, затем переданы в музей).
XVII век.
Экспозиция наполнена знаменитыми художественными произведениями в главенствующих стилях этого времени: барокко, караваджизм, классицизм. В их числе «L'Assomption de la Vierge» Филиппа Шампеня и «L'Apparition du Christ aux pélerins d'Emmaüs» Лорана де Хайра, основавших в 1648 году знаменитую Academie Royale de Peinture et de Sculpture. В пасторальных пейзажах Клода Лорена, Жоржа де ла Тура и других французских художников ощущается влияние итальянской живописи, хорошо представленной мастерами болонской, неаполитанской, римской школы. Один из шедевров этого раздела – «Saint Gregoire pape» кисти Рубенса. Возможно, самая большая ценность коллекции XVII века – 4 полотна великого испанского мастера Сурбарана (Francisco de Zurbaran, 1598-1664). Лаконизм его художественного языка и пластическая сила живописи вызывают сложные визуальные впечатления.
XVIII век.
В экспозиции музея представлено французское и итальянское искусство XVIII века. Впечатляет полотно «Martyre de Saint Andre» кисти Ж. Ресто (Jean Restout). Пейзажная живопись представлена произведениями известных мастеров К. Лоррена (Claude Lorrain), Н. Пуссена (Nicolas Poussin), Г. Дюге (Gaspard Dughet), Ф. Матвеева (Feodor Matveiv), С. Дени (Simon Denis). Среди портретов особо привлекают работы Н. Ларжильера (Nicolas de Largillierre), в первую очередь, портрет Жозефины Богарне.
XIX век.
Коллекция музея демонстрирует разнообразие художественных течений искусства XIX века: романтизма, реализма, неоклассицизма, импрессионизма. Экспозиция, размещенная в 9 комнатах (в двух из них находятся скульптуры) представляет творчество известных и знаменитых художников XIX века. Среди них: Frederic Bazille, Camille Corot, Gustave Courbet, Eugene Delacroix, Gustave Dore, Henri Fantin-Latour, Paul Gauguin, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Theodore Rousseau, Ary Scheffer, Alfred Sisley, Felix Vallotton.
Впечатляют полотна Энгра (Jean-Auguste Dominique Ingres) «Этюд Большой Одалиски» и «Портрет Бенжамина Роллана» кисти Anne-Louis Girodet-Trioson. Произведения великих романтиков Ари Шеффера (Ary Scheffer), Эжена Делакруа (Eugene Delacroix) и Густава Доре (Gustave Dore) вызывают сложные визуальные и эмоциональные реакции. Работы художника Фантен-Латура (Henri Fantin-Latour) «Le Bouquet de fiancailles», «Portrait de Louise Riesener», «L'Anniversaire» характеризуют как «изюминки живописи» второй половины XIX века.
Художник Felix Vallotton, участник Groupe des Nabis, вместе с другими известными художниками создавал гравюры на дереве, иллюстрации для газет и журналов. Но его «Femme nue assise dans un fauteuil», привлекает именно собственным стилем Валлоттона: легкостью контурной линии, создающей женский силуэт и «скупой» декоративностью красного, зеленого и желтого цветов.
XX-XXI век.
В пространстве послевоенного искусства можно увидеть шедевры мастеров абстракционизма: «Zante» Виктора Вазарели (Victor Vasarely), «Composition» Ханса Хартунга (Hans Hartung), «Sicile» Николя де Сталь (Nicolas de Stael). Вместе с работами других художников, это впечатляющая «панорама» работ стильной абстракции.
Далее представлены экспонаты течения Nouveau Realisme: «Tisch No5» Даниеля Споерри (Daniel Spoerri), «Life is so complex» Мартеля Рессе (Martial Raysse), скульптура «Allegro, con brio» Армана. И целый ряд произведений американских художников. В их числе «Jackie» Энди Уорхола, «Bedroom painting No31» Тома Вассельмана (Tom Wesselman) «From a coral cauldron» Сэма Фрэнсиса (Sam Francis). А также работы в «формате минимализма». Художники: Ellsworth Kelly, Sol Lewitt, Donald Judd, Carl Andre, Frank Stella, Robert Ryman.
Продолжают экспозицию арт объекты художников Daniel Dezeuze и Claude Viallat. В разделе Land Art – «Brittany red stone circle» выдающегося британского мастера Ричарда Лонга (Richard Long). Там же – живопись круга Arte Povera: Jannis Kounellis, Giovanni Anselmo и Giuseppe Penone. Смыслы и формы французского искусства 1980-х годов визуализируют картины популярных авторов: Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Christian Boltanski, Bertrand Lavier. Дополняют коллекцию работы немецких художников Imi Knoebel, Rebecca Horn, Thomas Schutte.
Завершают экспозицию contemporary art работы, расположенные на нижнем уровне. Они визуализируют разнообразие композиций, образов, техник, материалов. Это работы Хуана Муньоса (Juan Muñoz), Брюса Наумена (Bruce Nauman), Вольфгага Леба (Wolfgang Laib), Джеффа Уолла (Jeff Wall) и других.
Коллекция старинных рисунков насчитывает около 5000 экземпляров, во многом, благодаря коллекционеру Леонсу Меснару, (Leonce Mesnard, 1826-1890). Большую часть своей коллекции он завещал музею. В их числе – 850 рисунков итальянских мастеров, графика художников разных европейских стран. 130 листов французской школы XVII века, более 550 – XVIII века. Собрание графики XIX века насчитывает уже 1700 рисунков, в том числе Делакруа и Фантен-Латура. Его вдова подарила музею графику художника в 1904 году.
