Собрание Museo del Novecento (в Palazzo dell'Arengario), основанного в 1928 году, благодаря щедрости и страсти миланских коллекционеров, является одной из самых важных коллекций итальянского искусства XX века. В музее представлено более 400 работ, расположенных в хронологическом порядке. Самая ранняя картина – del Quarto Stato (1902) художника Giuseppe Pellizza da Volpedo.
Экспозиция начинается с раздела In 10 capolavori (10 шедевров), включающего картины самых известных мастеров авангарда, таких, как Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Vasilij Kandinskij и Amedeo Modigliani. Продолжает ее раздел Estate (Лето) с редкими произведениями итальянских художников, опубликовавших 8 марта 1910 года свой «Манифест футуристической живописи» с основным принципом – «запечатлеть все многообразие и динамику материи». Это Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Gino Severini, Carlo Carrà, Ardengo Soffici.
Volti (лица) демонстрируют портреты, взгляды, жесты, интерпретирующие лицо человека в индивидуальной манере каждого из художников. Самые знаменитые авторы в этом разделе – Umberto Boccioni, Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Roberto Cuoghi, Fortunato Depero, Antonio Donghi, Lucio Fontana, Marino Marini, Giuseppe Penone.
Paesaggi (Пейзажи) расположены в Sala Fontana, из окон которого хорошо видна всемирно известная Piazza del Duomo. Рассматривая пейзажную живопись великих художников, «завораживаешься» экспериментами, неповторимостью композиций и цветовой палитры, каждого из них. Особо привлекают внимание «La Rue-des-Bois» Pablo Picasso, «Port Miou» Georges Braque, «Paesaggio» Giorgio Morandi, «Paesaggio urbano» Mario Sironi, «Natura modulare» Gino Marotta, «La foce del Cinquale» Carlo Carrà, «Mappa» Alighiero e Boetti, «Habitat per letture parallele IV» Luciano Fabro, «Struttura al Neon» Lucio Fontana.
Буквально интригует коллекция Incontri (Встречи)! Проходишь по залам музея и увлекаешся персонажами, созданными великими художниками XX века. «Bevitore» (Любитель выпить) Umberto Boccioni, «Ballerina» Mario Sironi, «La Chahuteuse» Gino Severini, «Uomo che dorme» (Спящий человек) Renato Guttuso, «Angelo ribelle su fondo giallo» (Мятежный ангел) Osvaldo Licini, «Signorina seduta»(Сидящая барышня) Lucio Fontana, «Rosa Porporina» Amedeo Modigliani, «Il Cavaliere rosso» (Красный рыцарь) Carlo Carrà, «Il figliol prodigo» (Блудный сын) Giorgio de Chirico, «La Convalescente» (Выздоравливающий) Arturo Martini.
В разделе «Caccia al dettaglio» представлены 10 «таинственных» деталей из произведений великих классиков живописи ХХ века. «Ritratto di Paul Guillaume» (портрет Поля Гийома) Amedeo Modigliani, «Composizione» Atanasio Soldati, «Il Quarto Stato» Giuseppe Pellizza da Volpedo, Manichini (Натюрморт с манекенами) Felice Casorati, «Les Brioches» Giorgio de Chirico, «La visita» Virgilio Guidi, «Angelo ribelle su sfondo giallo» Osvaldo Licini, «Paesaggio urbano» Mario Sironi, «Donne al caffè» Piero Marussig, «Uovo con impronta» Piero Manzoni.
В зале на третьем этаже находятся произведения крупнейших итальянских мастеров Alberto Burri, Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli, Tancredi, Carla Accardi, Osvaldo Licini. Период 1950-1960 «визуализируют» работы Piero Manzoni и художников группы Azimuth, от Enrico Castellani до Agostino Bonalumi. Весь верхний этаж Arengario посвящен Lucio Fontana. «Все мое искусство основано на чистоте, на философии Ничто, не Ничто разрушения, а Ничто созидания. Проделать в холсте дыру было для меня радикальным способом преодолеть пространство картины. Тем самым я говорил: после такого мы вольны делать все, что захотим». В 1958 году Лучо Фонтана в своей миланской студии на Corso Monforte совершает одно из самых радикальных действий XX столетия — прорезает полотно. Так начинается знаменитый живописный цикл «Tagli» (Разрезы). Своего рода, «концентрация» с 1920-х годов размышлений и поисков новых форм искусства в живописи, и скульптуре, выражающих абсолютную творческую свободу.
Подвесная дорожка, соединяющая музей с Palazzo Reale, приводит к экспозиции периода Sessanta e i Ottanta (1960-1980). Там находятся арт объекты в стиле Arte Cinetica e Programmata (Кинетическое искусство), Pop art e dipinti analitici (Поп-арт и аналитическое искусство), Arte concettuale (Концептуальное искусство). Затем маршрут приводит в зал Luciano Fabro, и продолжается инсталляциями таких художников, как Jannis Kounellis, Eliseo Mattiacci, Amalia Del Ponte. Завершается коллекция работами авторов 1980-х годов – Mimmo Paladino, Nunzio Di Stefano, Paolo Icaro, Giuseppe Spagnulo, Alighiero e Boetti, Michelangelo Pistoletto.
