Русский музей в Строгановском дворце проводит выставку «Станислав Юлианович Жуковский», посвящённую творчеству виртуозного мастера «пейзажа настроения». На выставке представлены картины 1890-х – 1920-х годов, находящиеся в собрании Русского музея, Музея-квартиры И.И. Бродского (филиал НИМ РАХ), KGallery и в ряде частных коллекций Северной столицы. Выставка приурочена к 150-летию со дня рождения Станислава Жуковского. Станислав Жуковский (1875-1944)– выдающийся мастер русской пейзажной живописи конца XIX – начала XX столетия, испытавший влияние французских импрессионистов. Лирический пейзажист, достигший совершенства в усадебно-пейзажном жанре. Художник очень плодотворно работал всю свою жизнь и написал множество картин. В своих работах С. Жуковский использовал стили пленэрной живописи. Все полотна он писал с натуры. Работал вдохновенно, стремился представить зрителю детали живого, изменчивого мира, исполненного романтикой, поэзией и красотой. Картины на выставке расположены в хронологическом порядке. В первом зале – ранние произведения автора. В следующем зале – картины, созданные в годы учебы и последняя студенческая работа «Весенняя вода». Картины, представленные в следующих залах, отражают развитие живописи автора. С 1900- годов в них явственно проявляются черты импрессионизма, привлекает его «игра с цветом», передача воздуха и оттенков. Благодаря этим приемам, у зрителей возникает ощущение «реальности изображения».
Имя Станислава Юлиановича Жуковского неразрывно связано с расцветом лирического пейзажа в эпоху «Серебряного века» русской культуры. Ученик Василия Поленова и Исаака Левитана в Московском училище живописи ваяния и зодчества (МУЖВЗ), Жуковский развивал в своем творчестве традиции реалистического пейзажа второй половины ХIХ столетия, обогатив отечественный «пейзаж настроения» достижениями импрессионизма. Жуковский «сказал» свое, ни на кого не похожее слово в живописи, проявил себя как впечатляющий колорист. Создал множество полных лиризма «лунных ночей», «поздних снегов», «ранних весен», близких образам в отечественной поэзии и музыке. Праздничны и звучны по цвету изображения «золотой осени», написанные Станиславом Жуковским. В годы, когда рушилась насчитывавшая несколько веков старая усадебная культура, его более чем кого из русских живописцев, волновали «мотивы старинных дворянских усадеб». В «интерпретации» художника усадебные пейзажи звучат то оптимистично. Они пронизаны светлой меланхолией, предчувствием утрат, отражают сложные переживания людей начала ХХ века, кануна революций и войн. В конце 1900-х – начале 1920-х годов мастер занялся возрождением старинного жанра усадебных интерьеров в отечественной живописи. Усадебные интерьеры художника представляют значимую эстетическую и историческую ценность. Они изображают «объекты», в годы революций и войн в своем большинстве, безвозвратно утраченные.
С. Жуковский также создавал портреты, натюрморты, театральные декорации. Произведения Станислава Жуковского отмечены блестящим мастерством исполнения и искренним лиризмом. И в наше время они не обрели оттенка старомодности, не утратили своей актуальности, они продолжают благотворно питать современную российскую культуру. С. Ю. Жуковский экспонировал свои полотна на многих выставках в России и за границей. Но предпочитал участвовать на ежегодно проходившие в Москве и Петербурге экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок. В 1921 году состоялась первая и единственная персональная выставка Жуковского в России, на ней были представлены 74 его работы. К началу XX века Жуковский стал одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. С 1903 года – член Товарищества передвижных художественных выставок, с 1907 – член Союза русских художников. Участвовал в выставках «Мира искусства». Жил в основном, в Москве. Создал здесь частную школу, где преподавал в 1907–1917 годах (в школе обучался В. Маяковский). Много путешествовал по Средней полосе России (в частности, в Тверской губернии), изучая старинные «дворянские гнезда». После революции 1917 года Жуковский вошел в комиссию по сохранению культуры и памятников. Он смог спасти ряд произведений искусства от разрушения и отправить их в музеи. В сентябре 1923 года художник уехал в Польшу. Там открыл частную школу живописи, устраивал свои персональные выставки в Варшаве и Кракове. В августе 1944 году при подавлении Варшавского восстания художник был арестован нацистами. Умер в концентрационном лагере в Прушкове в августе 1944 года.
