Джон Леннон назвал ее «самым известным неизвестным художником» – «все знают ее имя, но никто не знает, что она делает». У Йоко Оно (Yoko Ono) репутация одной из самых спорных художников contemporary art. «Фильм № 4», и «Отрежь кусок» были, фактически, ее первыми шагами в концептуальном искусстве. Именно на них смотрела юная Марина Абрамович, когда впервые «ощутила собственное тело как часть проекта».
В Московском музее современного искусства, впервые в России, проходит большой проект Йоко Оно «Небо всегда ясное». Экспозиция включает знаменитые текстовые «Инструкции», реэнэктменты (reenactment – термин contemporary art, означающий реконструкцию прошедшей выставки или воспроизведение перформанса) и ее видео-работы. А также авторские перформансы, создающие новую пространственно-временную реальность и «преодоление границ между художником и зрителем».
Йоко Оно – очень важная фигура в концептуализме 1960-х, представитель международного движения Fluxus, чьи работы повлияли на развитие перформанса, хэппенинга (happening – происшествие, случай, событие, спровоцированное, импровизированное, непредсказуемое действо, в которое вовлекаются зрители) и видео-арта.
Одно из самых значимых явлений художественной практики Йоко Оно на протяжении нескольких последних десятилетий – ее особое отношение к зрителю: зачастую он становится «соавтором» создания произведения искусства. Проект в ММОМА предлагает посетителям музея познакомиться с ключевыми составляющими, сформировавшими ее творческую жизнь и «переосмыслить отношения художника и посетителя в пространстве музейной институции».
Важная часть экспозиции – интерактивный проект, посвященный дискриминации и основанный на письме-обращении художницы. Она призывает женщин написать откровенное признание о моральном, физическом или любом другом насилии на родном языке и прислать фотоснимок своих глаз. Собранные тексты и фотографии представлены на выставке в ММОМА; а впервые проект был реализован совместно с Художественным музеем Рейкьявика в 2016 году.
Арт объект «Водное событие» / Water Event (1971), воссоздан при участии современных российских художников: Ольги Кройтор, Ивана Новикова, Максима Спивакова, Анны Титовой, Станислава Шурипы, Светланы Шуваевой.
Йоко Оно (1933, Токио) первая женщина в Японии, поступившая на философский факультет, изучала музыку и поэзию в Колледже Сары Лоуренс (Нью-Йорк). Первым мужем Йоко был композитор Тоси Итиянаги, благодаря ему, она знакомится с авангардными музыкантами Ла Монте Янгом и Джоном Кейджем. Жизнь Йоко неразрывно связана с музыкой: в детстве ее учила играть на скрипке тетя – русская скрипачка Анна Бубнова. Все трое мужей Йоко были музыкантами, а с 1971 по 1989 год она оставляет художественную практику и занимается исключительно музыкой. В 1969-м вместе с Джоном Ленноном Йоко Оно создает группу The Plastic Ono Band.
Программа выставки включает паблик-ток с куратором выставки Гуннаром Б. Квараном, множество мероприятий для взрослых и детей, экскурсии для слепых.
Куратор выставки – Гуннар Б. Кваран (1955, Рейкьявик), директор Музея современного искусства Аструп-Фернли (Осло), куратор Лионской биеннале современного искусства 2013 года и сокуратор 2-й Московской биеннале современного искусства 2007 года.
