Государственная Третьяковская галерея проводит юбилейную выставку Марии Васильевны Якунчиковой-Вебер (1870-1902), одной из самых талантливых и драматичных фигур в русском искусстве рубежа Х1Х-ХХ веков. Творческое наследие художницы, имя которой до сих пор мало известно в России, впервые за последние 115 лет представлено в полном объеме. Это примерно 200 экспонатов – более 60 живописных работ, свыше 60 пастелей, офортов, акварельных этюдов; около 10 произведений декоративно-прикладного искусства; мемориальные фотографии, архивные документы, старинные издания. Александр Бенуа писал о ней в 1901 году: «Якунчикова не только великий поэт, но и великий мастер. В России ее еще недостаточно ценят, и все же мало современных художников – не только здесь, но и на Западе – владеют такой свежей, благородной палитрой, с таким широким и энергичным мастерством».
Это вторая ретроспектива произведений художницы в Москве за прошедшие 115 лет. Первая, посмертная, прошла в 1905 году. Организации настоящей выставки способствовало поступление в 2010-х годах в российские музеи многих произведений, уникальных фотографий и архивных документов. Именно из личной коллекции Александра Александровича Ляпина (1927-2011), внука Василия Поленова и внучатого племянника Марии Якунчиковой-Вебер. В 1896 году Мария выходит замуж за студента медицинского факультета Сорбонны Леона Вебер-Баулера (Leon Weber-Bauler). Супруги были увлеченными фотографами-любителями. Большинство фотографий своей любимой жены сделано Львом Вебером. Уникальные негативы и позитивы, долгие годы хранившиеся в швейцарском доме Веберов в Chene-Bougeries, многие фотоснимки и архивные документы, выставляются впервые.
Мария Якунчикова-Вебер, чей творческий путь закончился очень рано, – яркий представитель эпохи Серебряного века, одна из первых женщин в России с профессиональным художественным образованием. Она училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем – в знаменитой парижской Академии Родольфа Жюлиана (Académie Julian) и в мастерской Эжена Делатра (Eugene Delatre), французского художника, гравера и книгопечатника, освоив в совершенстве технику цветного офорта. Художница с равным успехом создавала акварели, картины, эскизы для вышивок-аппликаций, игрушек и керамических изделий. А также оригинальные живописные панно в собственной технике, разработанной ею на основе приемов выжигания по дереву.
В экспозиции находятся работы Якунчиковой-Вебер из собрания Третьяковской галереи. По инициативе Ильи Остроухова Совет Галереи приобрел их в 1910 году у мужа художницы. Остальные экспонаты для выставки предоставлены музеями-партнерами проекта.
Экспозиция включает семь разделов и вводный зал, в котором постарались воссоздать атмосферу дворянской усадьбы. В разные годы художница проживала в усадьбах, принадлежавших ее родителям. В Введенском (наиболее интересном и хорошо сохранившимся памятнике усадебной архитектуры в окрестностях Звенигорода), Мореве (деревня в Рузском, знаменита своими красивыми песчаными карьерами с лазурной водой), Черёмушках. И там, где предпочитали отдыхать ее старшие братья и сестры: в Жуковке, Любимовке, Наре, Борке. Величие старинной архитектуры и красота барских парков влияли на творчество, образ жизни, манеру поведения Марии Якунчиковой. По мнению современников, ее, принадлежавшую к купеческому роду, отличало, от всех многочисленных родственников, дворянское самосознание. Продажа усадьбы Введенское в 1884 году, заметно способствовала ее взрослению и во многом повлияла на тематику экспонируемых работ, «навеянных ностальгией по ушедшей эпохе».
Существенное значение в творческом развитии Якунчиковой сыграла дружба с семьей Поленовых. Ее самой близкой подругой стала сестра Поленова – Елена Дмитриевна, одна из первых художников-иллюстраторов детских книг в России. В зимнее время Мария регулярно посещала рисовальные вечера: их с 1884 года Василий Дмитриевич Поленов устраивал в своей московской квартире. В присутствии Константина Коровина, Ильи Остроухова, Валентина Серова, Исаака Левитана и Елены Поленовой Якунчикова осваивала технику живописи. С 1889 года, по состоянию здоровья, она вынуждена была поселиться в Париже, здесь у них родились двое сыновей, и только летом приезжала на родину. В начале 1900-х семья Якунчиковой-Вебер поселилась в щвейцарском городке Chene-Bougeries. Проживание вдали от родных мест, стимулировало «осознание неповторимого очарования русской природы» и в своих пейзажах художница визуализировала свои мысли и чувства, прилепляя их к реальным образам, которые черпала из окружающего мира.
Якунчикову можно считать первой русской художницей своего поколения, органично вписавшейся в европейский контекст. В ее работах с начала 1890-х годов органично сплелись импрессионизм, модерн, символизм, элементы зарождающегося экспрессионизма и ярко выраженные черты национального стиля.
Произведения Марии Якунчиковой-Вебер собраны в «тематические блоки, от первых пленэрных опытов до обращения к символизму и модерну. Отдельно демонстрируются экспонаты в технике выжигания, книжная графика и офорты. Мария Якунчикова, занимавшаяся офортом, с 1892 по 1895 год создала более 20 произведений в разных гравюрных техниках. Самыми ценными считаются цветные офорты с темами «Страх», «Череп», «Запах», «Непоправимое», «Неуловимое», навеянные творчеством французских символистов. Другая группа офортов «Дворик», «Кладбище», «Вечер» стала продолжением образных и стилевых мотивов, начатых в живописных и пастельных работах. А.Н. Бенуа, написал, что художнице удалось «упростить и тем синтезировать свою технику – в цветном офорте, в одном из самых сложных способов репродукции, приобретшем, однако ж, в ее мастерских руках необычайную свежесть, непосредственность и прелесть».
С 1899 года Якунчикова начала выставляться в движении Мир искусства, которое продолжалось до самой ее смерти. По заказу Сергея Дягилева она оформила обложки у журнала «Мир искусства» – с 13 по 24 номер за 1899 год. Своеобразным переходом Якунчиковой к книжной графике и прикладному искусству стали декоративные живописные панно, которыми она начала заниматься с 1895 года. В них вместо рисунка использовался выжженный по дереву глубокий и гибкий контур. Подготовленная таким способом композиция затем покрывалась красочным слоем. Кроме того, она руководила мастерской вышивки в Абрамцево после смерти своего учителя в 1898 году и планировала выставку народного искусства в рамках Международной выставки в Париже в 1900 году. В 1900 году большое панно «Девочка и духи» (смешанная техника с вышивкой и аппликацией) Якунчиковой было удостоено серебряной медали на Всемирной выставке в Париже.
