Выставка «Живая материя» Алексея Ваулина, одного из самых ярких и талантливых авторов современного абстрактного искусства, проходит с 27 апреля по 19 июня 2023 года в Русском музее, в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге. На вернисаже художник поблагодарил дирекцию Русского музея, предоставившего ему уникальные залы Мраморного дворца. В экспозиции находятся 50 картин художника, «визуализирующие» разнообразие его творчества. Алексей, отвечая на вопрос «Санкт-Петербургских ведомостей», почему он выбрал абстрактную живопись, ответил, что, с одной стороны, воспринимает ее как духовный путь, как погружение в разные культуры. Особенно его интересует Древний Восток и занятия йогой. С другой стороны, он желал «найти язык, который отвечает духу нашего времени и созвучен настроениям современного зрителя». В своих новых работах мастер рассуждает о проблемах современного общества, критикует идеи трансгуманизма. Нынешний момент он ощущает как переломный в эволюции человека как вида и посвящает свое творчество исследованию возможных путей развития тела и духа. «Работа над абстрактной картиной требует абсолютного погружения и подчас полного напряжения всех твоих психических сил, переносит тебя в другие измерения, где как в стихотворении Ломоносова: «открылась бездна, звезд полна, звездам числа нет, бездне дна». Так Алексей «комментирует» свою живопись.
Стремление быть разным, неожиданным и независимым, привело к тому, что в творчестве мастера раскрылись и сюжетное и абстрактное начала. Это позволяет художнику все время развивать свой индивидуальный стиль. Только когда «плод» окончательно созреет в голове, Ваулин начинает материализацию своей идеи. «Процесс этот небыстрый, иногда на одну картину уходит до года, а бывает, и несколько лет, на одном полотне может быть от трех до пятидесяти слоев краски. Стараюсь, как старые мастера, все делать сам: делаю подрамники, натягиваю холсты, сам их проклеиваю и грунтую, стараюсь раздобыть настоящий осетровый клей, он делает живопись более устойчивой при транспортировке. Уже созрел для того, чтобы самому тереть краски… Тогда смогу дать картинам еще больше своих эмоций. Для меня важно передать зрителю позитивную энергию моей живописи» – рассказывает автор. Выставка Алексея Ваулина «Живая материя» в Мраморном Дворце Государственного Русского музея дополнена 10 картинами и графикой в пространстве Arts Square Gallery.
О художнике. Алексей Николаевич Ваулин (1974, Москва) – российский живописец и график. Член Московского Союза художников и Союза художников России. Лауреат Всемирной Общественной Премии «Миротворец в области искусства». Участник 27 персональных и 35 групповых выставок. Еще в дошкольном возрасте начал рисовать, занимался в детской художественной студии в ДК им. Железнодорожников, затем в Тимирязевский детской художественной школе. С 1990 по 1994 годы учился в МАХУ «Памяти 1905 года» (Московское академическое художественное училище). С1994 по 2000 годы продолжил учебу на отделении Станковой живописи в Государственном институте искусств. Участие в выставке в Третьяковской галерее (2003) представило творчество Ваулина в общей «канве» развития абстрактного искусства России. С тех пор художник ежегодно все активнее участвует в персональных и групповых выставках. «Мои учителя советовали создавать фигуративные картины на исторические сюжеты в духе Василия Сурикова, но меня больше интересовало творчество Архипа Куинджи и Ильи Машкова. Позже оказался под влиянием творчества Василия Кандинского, а также московской школы абстракционизма, связанной с именами Бориса Турецкого и Юрия Злотникова. Как то увидел картины Пьера Сулажа, который много работал черным цветом. Рекомендую погружаться в мои картины, начиная с черного», – говорит Ваулин. Работы Алексея Ваулина представлены в Третьяковской галерее, Московском Музее современного искусства, Сербском музее искусств, Фонде М. Горбачева, в галереях и частных коллекциях России, Австрии, Венгрии Германии, Франции, Чехии. …«Я мог бы рассказать цветом о каждом дне своей жизни!» – говорит Алексей Ваулин. Как и у всех, его жизнь шла полосами и периодами, но он может вспоминать об этом, как никто – в цвете.
