Выставка «Два Возрождения» в Центре Искусств Москва показывает шедевры итальянского и Северного Возрождения, демонстрирует сходства, различия и взаимовлияние художественных стилей и техник двух регионов. Произведения именитых и редких художников, а также их последователей, представленных на выставке, остаются культурным кодом западноевропейской цивилизации.
На выставке можно увидеть работы мастеров сиенской, флорентийской, венецианской и северо-итальянской школ: Андреа ди Бартоло (Andrea di Bartolo), Джованни Беллини (Giovanni Bellini), Франческо Бенальо (Francesco Benaglio), Никколо ди Пьетро Джерини (Niccolò di Pietro Gerini), Мастер Сан Якопо а Муччиана (Maestro di San Jacopo a Mucciana), Сано ди Пьетро (Sano di Pietro), Николо ди Пьетро (Nicolo di Pietro), Джорджо Скьявоне (Gregorio Schiavone, настоящее имя Juraj Tomin Čulinović-Gradojević), Санти ди Тито (Santi di Tito), Никколо ди Томмазо (Niccolò di Tommaso). В экспозиции также представлены работы художников ранней нидерландской, немецкой, фламандской и голландской школ. В их числе Ян Корнелизон Вермеен (Jan Corneliszoon Vermeyen), Мастер Святой Крови (Master of the Holy Blood), Мастер Портретов Принцев (Master of the Portraits of Princes), Питер Классенс Младший, Мастер Флокского алтаря, представители швабской и австрийской школ.
В итальянской культуре XIII – XIV веков на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства – будущего искусства Возрождения. Обращение к античному наследию и формам постепенно обретало все большее значение, и в эпоху Ренессанса распространяется пейзажная живопись. Флорентийские и сиенские картины XIV – начала XV века отличаются золотым фоном, условно-линеарной манерой, своеобразным «натурализмом» в трактовке образов. Североитальянскую живопись эпохи Раннего Возрождения представляет уникальная композиция «Христос с орудиями Страстей», кисти Франческо Бенальо. В ней средневековая конкретная повествовательность, использование темперы «сочетаются» с натурализмом в изображении пейзажа и построении пространства. Живопись Высокого Возрождения представляет полотно великого венецианского мастера Джованни Беллини. Именно Беллини, один из первых в Италии, стал пользоваться масляными красками, чтобы создать полупрозрачную световоздушную среду, большую живописность и иллюзии глубины пространства.
По другую сторону Альп, с XV века также происходило развитие изобразительного искусства: стали впервые использоваться масляные краски, зарождается пейзажная живопись. Основные отличия Северного Возрождения: большее влияние готического искусства, меньшее внимание к изучению анатомии и античного наследия, тщательная и детализированная техника письма. На выставке представлены экспонаты – от работ круга династии Баутсов до портретов известных реформаторов. Живопись Северного Возрождения дополнена религиозными произведениями в стилях антверпенского маньеризма и эпохи барокко. Итальянские мастера эпохи Возрождения создавали много работ с изображением Мадонны и младенца Христа. Художники Северного Возрождения и южно-нидерландского маньеризма (живописцы первой трети XVI века, работавшие в Южных Нидерландах, в основном в Антверпене) преимущественно изображали сюжеты Страстей Христовых. В картинах на выставке почти все эпизоды Страстного цикла, представлены в натуралистичной манере.
