В галерее «На Шаболовке» проходит редкая выставка «Советская античность». Ее экспозиция – наглядная визуальная репрезентация произведений, весьма значимых, но до сих пор малоизученных художников, архитекторов и дизайнеров советского довоенного искусства, в основном, 1930-х годов. Их работы нужно непременно увидеть своими глазами. «Советская античность», по сути, – продолжение проекта-исследования кураторов предшествующей выставки «Сюрреализм в стране большевиков» (2017 год) Александры Селивановой и Надежды Плунгян.
И несколько слов о талантливых, но малоизвестных мастерах, чьи работы предоставлены наследниками художников и частными коллекционерами.
У Александра Аркадьевича Лабаса (1900-1983), художника русского и советского, репутация «постфутуристического экспрессиониста». В 1912 – 1917 гг. он учился в Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленном училище, затем в Первых Свободных государственных художественных мастерских и во ВХУТЕМАСе, преподавал во ВХУТЕИНе. В его природных и историко-архитектурных пейзажах и портретах живопись маслом визуально воспринимается как мягкая пастель, а «технические» композиции вызывают ощущение «научно-фантастические утопии».
История жизни и творчества Веры Михайловны Ермолаевой (1893-1937) – своего рода легенда: почти нет документальных свидетельств, большинство ее произведений исчезли. Художник, график, иллюстратор, из семьи потомственного дворянина, родом из Саратовской губернии, Ермолаева училась у К. Малевича в Витебске, участвовала в группе УНОВИС. В 1922 году переехала в Петроград, там руководила лабораторией цвета в Государственном институте художественной культуры. Ее эскизы к спектаклю «Победа над солнцем» были представлены на Первой русской художественной выставке в Берлине. В дальнейшем, Ермолаева сотрудничала с журналами «Воробей», «Новый Робинзон», «Ёж», «Чиж» (чрезвычайно интересный журнал). Совместно с Л. Юдиным создавала замечательные книжки-игрушки. Жизнь талантливого художника была короткой и закончилась трагически. В 1934 году Ермолаеву арестовали, в сентябре 1937 года приговорили к расстрелу и через неделю ее не стало.
Ечеистов Георгий Александрович (1897-1946), из старинного рода вяземских купцов – пряничников – «нежной и тонкой души художник». Учился в Строгановке резьбе по дереву, затем у В. Фаворского на факультете графики. В начале 30-х годов XX века по заказу издательства «Academia» он создал редкую серию портретов французских художников Гогена, Делакруа, Жерико, Пикассо. Особого внимания заслуживают акварельные пейзажи и портреты Ечеистова, созданные в разные годы на Кавказе, в Крыму, Калмыкии, Чувашии.
Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947), «виртуоз нервно-выразительного рисунка-импровизации и темпераментной, но сдержанной по тону живописи». Занимался книжной графикой в формате свободной импровизации: «Дамы», «Всадники», «К Гофману»; «К Диккенсу», «Страсти», «Французская революция», «Старая Москва». Серии из многих десятков листов рождались за несколько дней… и отправлялись на чердак. К сожалению, с его рисунками издали только «Орлеанскую девственницу» Вольтера.
Романович Сергей Михайлович (1894-1968), русский советский художник, один из наиболее значительных живописцев «Маковца» (круга художников, «синтезировавших» русский символизм с «тихим и неофициальным» искусством советского периода). Творчество Романовича, в полотнах которого нет «холостых пробегов кисти», лучше всех оценил Д.В. Сарабьянов. «В искусстве Романовича поражает его последовательность, настойчивость обращения к труднейшим художественным задачам, и главное, удивительная этическая красота… Великолепное мастерство, которым он владеет, он отдает человеку, возвышая его, открывая в нем высокую красоту и внутреннюю силу».
Алексей Федорович Пахомов (1900-1973) был превосходным рисовальщиком и мастером литографии. Он учился в Центральном училище технического рисования (в наше время – Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица). В дальнейшем А. Пахомов занимался оформлением детских книг, по сути, создавал «книги художника» для детей. В 1930-х годах увлекся жанровой и пейзажной живописью. Картина «После купания» (1935 год) – одна из самых талантливых работ того времени.
Антон Николаевич Чирков (1902-1946) – художник «особой, не подчинявшейся идеалам академической законченности, парадной красивости». В 1925 его работа «Хлебы» экспонировалась на Всемирной выставке в Париже. Как преподаватель Московского областного художественного училища он, фактически «сотворил» из своих учеников Ю. Васильева, Д. Краснопевцева, В. Кузнецова, Б. Свешникова, Д. Чиркова настоящих художников. По их единодушному мнению, «Антон Николаевич обладал удивительным даром, он умел вдохновлять, зажигать, открывать нам глаза на жизнь, на искусство, забывая обо всем». У него была нелегкая жизнь и замечательные работы. В 1945-1946 годах Антон Николаевич Чирков обновлял росписи Никольского храма в подмосковной деревне Жигалово. В процессе работы он скончался от сердечного приступа, похоронили Чиркова у церковных стен. К сожалению, сейчас сохранились только его эскизы.
Выставку можно посмотреть до 14-го октября.
