В Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка «Маленькое искусство». В ней представлено более 130 произведений художников. В их числе – знаменитые Лев Бакст, Михаил Врубель, Исаак Левитан, Михаил Матюшин, Казимир Малевич, Петр Митурич, Василий Поленов, Илья Репин, Валентин Серов, Михаил Соколов, Константин Сомов, Антонина Софронова, Павел Федотов, Артур Фонвизин и другие. Экспозиция включает именно работы из запасников, как правило, не присутствующие на выставках, если это только набросок или замысел композиции. Но «иногда маленький формат складывается в самую значимую часть наследия художника, сохраняя то, что о его даровании понимать важнее всего.
Выставка состоит из нескольких разделов. Первый посвящен небольшим наброскам, позволяющим проследить замысел художника – от маленькой композиции к известным полотнам, на примере работ Левитана, Поленова, Репина. Во втором расположены неоконченные рисунки. Небольшие акварели и эскизы, часто без сюжета, позволяют оценить манеру живописи и последовательность работы модернистов. Еще в одном разделе экспозиции находятся работы супрематистов, в их переосмыслении авангарда. «Современная нам форма в искусстве – исследовательский институт», – так Казимир Малевич определил направление работы своего окружения. Это графика Казимира Малевича, Михаила Ларионова, Николая Суетина, Ильи Чашника и других авторов авангардных движений 1910–1920-х годов. Маленькие форматы бумаги (у нее в это время новый удельный вес) убедительно передают ценные свидетельства: манеру и последовательность работы художника. Быстрый рисунок сохраняет движение руки, к примеру, острое и очень точное у Льва Бакста. В акварелях Константина Сомова и без пояснения из его дневника видно, как скрупулезно художник работал даже над небольшим листком.
Способность вместить в «малое пространство» огромные человеческие переживания визуализирована художниками Павлом Басмановым, Эдуардом Кримером, Константином Рождественским, Антониной Софроновой, Александром Шевченко и другими. Последняя тема – «Камерное» представляет «лагерные миниатюры» оказавшегося в заключении, художника, графика, педагога Михаила Соколова. Создавая их, он использовал подручные материалы: грифели цветных карандашей, уголь, мел, спичку, зубной порошок, битый кирпич, добиваясь особой выразительности.
Специально для выставки разработана программа для людей с разными типами инвалидности. Для слабовидящих и незрячих посетителей представлены тактильные модели и записан аудиогид с тифлокомментариями для самостоятельного посещения выставки. Тифлокомментирование в музее – это способ помочь незрячему/слабовидящему человеку приобщиться к визуальному искусству и составить представление о художественном произведении. Слабослышащие посетители смогут воспользоваться видеоэкскурсией на РЖЯ; с ними проводятся регулярные экскурсии с переводчиком для взрослых и детей.
На летней веранде музея выставку сопровождает музыкальный фестиваль «Малая форма. Музыка». В его рамках 22 июля состоялся концерт Opensound Orchestra «Фантастические танцы», в котором звучали танцевальные мотивы коротких произведений академической музыки XX века.
