Выставочный проект «Сиена на заре Ренессанса» в ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет искусство живописцев, работавших в XIII–XV веках в Сиене (Siena) – одном из ведущих художественных центров того времени. Это экспонаты из знаменитого собрания Национальной пинакотеки в Сиене (Pinacoteca Nazionale), Государственного архива Сиены, музеев Тосканы и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Подобная выставка проводится в России впервые, отобранные произведения обладают особой ценностью и только в исключительных случаях «покидают стены родных музеев». В числе уникальных экспонатов – деревянные таблички «таволетты Биккерны» (tavoletta di Biccherna), расписанные лучшими художниками Сиены. Выставка входит в обширную программу перекрестного года музеев России и Италии, объявленного министерствами культуры обеих стран на 2021–2022 годы. Проект проходит при поддержке Посольства Италии в Москве. Экспозиция в ГМИИ им. А.С. Пушкина покажет сиенскую школу живописи, расскажет об ее эволюции с XIII по XV век и исключительной значимости в период, предшествовавший эпохе Возрождения.
ГМИИ им. А.С. Пушкина обладает уникальными памятниками сиенской живописи XIV–XV веков. Особое внимание привлекают подписное «Распятие» Сеньи ди Бонавентуры (Segna di Buonaventura), ученика Дуччо, две створки полиптиха Сансеполькро (polittico Sansepolcro) художника Сассетты (Stefanosiena_01 di Giovanni). А также произведения Андреа ди Бартоло (Andrea di Bartolo), Сано ди Пьетро (Sano di Pietro), Маттео ди Джованни (Matteo di Giovanni di Bartolo), Гвидоччо Коццарелли (Guidoccio Cozzarelli), Бернардино Фунгаи (Bernardino Fungai) и других мастеров. Что позволяет объединить коллекции и диалог между произведениями из Италии и России.
Cor magis tibi Sena pandit – надпись на главных северных воротах города: «Сиена распахивает пред тобой свое сердце, которое шире, чем эти ворота». Сиенская республика – город-государство в Италии, существовавшее в 1147–1555 годах занимала южную часть Тосканы. Являлась одним из крупнейших финансовых и торговых центров Италии и Европы, а также культурным центром итальянского проторенессанса. Сиена была одним из самых оживленных центров «художественного экспериментирования». Местная школа живописи известна своей многогранностью и смешением византийских, готических и ренессансных элементов, создающих уникальный сплав разных художественных традиций.
В это время в Сиене работал Дуччо ди Буонинсенья (Duccio di Buoninsegna), один из виднейших представителей сиенской школы. Основоположник местной художественной традиции, что документально засвидетельствовано с 1278 года. В его работах еще обнаруживается связь с искусством Византии, но уже заметна тяга к готической стилистике, чье изящество и тонкость оставит в сиенском искусстве заметный след. По рисунку Дуччо в 1288 году был выполнен первый в Италии монументальный витраж в круглом окне хора сиенского собора. Самая знаменитая его работа – La Maestà del Duomo di Siena – алтарный образ, созданный в 1308–1311 годах. На мастерскую Дуччо ориентировались многие художники, в том числе, представленные на выставке Сенья ди Бонавентура (Segna di Buonaventura), Уголино ди Нерио (Ugolino di Nerio) и Никколо ди Сенья (Niccolo di Segna). Среди них – Симоне Мартини (Simone Martini) – крупнейший сиенский художник первой половины XIV века. Симоне поддерживал связи в высших слоях общества, выражал своим искусством интересы анжуйской династии, папы и сиенского совета Девяти. Его репутация в родной Сиене была безукоризненной. Выполненные Симоне сцены жития святых, отличались умелым построением пространства, обретали новую ясность формы и убедительность. Влияние стиля Симоне Мартини на последующую сиенскую живопись ощущалось во всем, его развивал ряд художников, его «товарищей», как называли их в то время. В 1333 г. Симоне совместно с Липпо Мемми создает «Благовещенье» (Флоренция, Уффици) перед отъездом в Авиньон, где временно находилась резиденция Святого Престола. Туда он приезжает в 1336 году. Последняя работа Симоне – мастерски сделанная картина «Святое семейство» (Walker Art Gallery, Ливерпуль). Преемником Симоне Мартини был его помощник Липпо Мемми (Lippo Memmi). Взаимное сотрудничество создало трудности в атрибуции произведений, но и у Липпо был собственный стиль, особенно заметный в подписанных им работах. За свою жизнь художник создал много изображений Мадонны с младенцем. Сегодня они находятся в известных музеях мира. Самая крупная работа Липпо – фрески в Collegiata di Santa Maria Assunta (San Gimignano).
Большую роль в развитии проторенессансной живописи сыграли два других выдающихся сиенских художника XIV века – братья Лоренцетти. Старший брат – Пьетро (Pietro Lorenzetti), соединяя в своем творчестве элементы стилей Дуччо, Джотто и Симоне Мартини, тяготел к европейской готике. Искусство Пьетро, посвящённое поискам нового синтеза формы и цвета для выражения новых идей, имело значительное влияние. Амброджо (Ambrogio Lorenzetti) – итальянский живописец сиенской школы, младший брат Пьетро. Интерпретация пространства в работах мастера и интуитивное использование перспективы, позволяют исследователям говорить о метафизической составляющей в произведениях Амброджо. Его самые выдающиеся произведения – фрески «Аллегория доброго и дурного правления в городе и деревне» (1338-1339) написаны в зале Девяти сиенской ратуши Palazzo Pubblico. Братья Лоренцетти умерли во время эпидемии чумы, охватившей Европу в 1348 году.
Сиенские художники второй половины XIV века продолжали пути, проложенные двумя выдающимися мастерами. В их числе Бартоло ди Фреди (Bartolo di Fredi) – один из самых успешных художников второй половины столетия, в произведениях которого декоративность сочетается с экспрессивностью. Работы Бартоло хранятся во многих музеях мира. Паоло ди Джованни Феи (Paolo di Giovanni Fei), несмотря на тяготение к стилю Симоне Мартини, сумел найти собственный, оригинальный способ его интерпретации и занял особое место в рамках интернациональной готики. Джованни ди Паоло (Giovanni di Paolo di Grazia) итальянский художник эпохи кватроченто – один из самых выдающихся мастеров сиенской школы живописи. Сведений о жизни художника сохранилось очень мало. Он создал много станковых произведений, больше всего полиптихов. Занимался книжной миниатюрой, в том числе, к «Божественной комедии» Данте. Джованни ди Паоло был уникальным мастером, у него практически не было последователей. Не случайно в начале XX века особый интерес к нему проявляли художники-экспрессионисты и сюрреалисты. Сано ди Пьетро (Sano di Pietro) – итальянский художник, занимался станковой живописью, книжной миниатюрой, фреской и росписями таволетта. «Полиптих Благословенного Джованни Коломбини» (1444), основная часть которого хранится в Пинакотеке Сиены – его первая подписанная и датированная работа. Сано ди Пьетро создал цикл картин, посвященный сюжетам из жизни святого Бернардина, включая известную «Проповедь святого Бернардина на площади Сиены» (1445 год, Сиена, музей собора).
Все то новое, что привнесла эпоха Возрождения, «приспосабливалось» к местному стилю – изящному, утонченному, элегантному, основанному на высоком техническом мастерстве. Для сиенской живописной школы характерна ярко выраженная индивидуальность, приверженность традициям и стремление продемонстрировать независимость от Флоренции. Наряду с ней, Сиена долгое время оставалась одним из главных художественных центров Италии, уникальных для своего времени. Даже когда в XV веке Сиена столкнулась с экономическим и политическим кризисом, ее искусство все еще процветало, пока, наконец, не уступило первенство флорентийской школе.
На выставке также можно увидеть «таволетты Биккерны» – 10 табличек, как уникальную форму светского искусства только в Сиене. Российский зритель впервые сможет увидеть лучшие образцы малоизвестного жанра благодаря поддержке банка ВТБ. Со временем, таволетты из утилитарного элемента превратились в оригинальное произведение искусства, а затем – в предмет коллекционирования. Сегодня они представляют собой важнейший источник знаний об истории Сиены и об устройстве сиенского государства.
Выставка произведений мастеров сиенской школы продолжает серию экспозиций, представляющих важнейшие моменты в истории итальянской живописи. В ГМИИ им. А.С. Пушкина уже состоялись проекты, посвященные выдающимся мастерам – Караваджо (2011–2012), Тициану (2013), Рафаэлю (2016). А также коллекции Академии Каррара в Бергамо (2014); совместные проекты с Фондом Роберто Лонги во Флоренции («Караваджо и последователи», 2015), с Палаццо Кьерикати в Виченце («От Тьеполо до Каналетто и Гварди», 2018–2019), с Национальным музеем Каподимонте в Неаполе («Артемизия Джентилески и современники», 2019).
Куратор выставки – Виктория Эммануиловна Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
