Новый частный музей на арт-карте Москвы – Музей печатной графики проводит выставку «Эгон Шиле и Рихард Линднер: МЕТАфизика тела». Экспозиция включает графические произведения Эгона Шиле (Egon Schiele, 1890-1918) и работы американо-немецкого художника Рихарда Линднера (Richard Lindner; 1901-1978). Ее дополняют ковер, который Линднер собственноручно соткал в 1970-х годах, и арт-объекты, созданные молодыми современными авторами, именно для этого выставочного проекта.
Эгон Шиле создал поразительное число своих работ, доказав своим примером, «что 28 лет — это и слишком мало, и слишком много». После смерти Климта, он стал самым известным и влиятельным художником-модернистом Австрии. В 1911 году состоялась первая персональная выставка художника в Вене. Постепенно творчество молодого Шиле стало популярным, привлекая внимание общественности своей откровенностью и эмоциональностью. В 1918 году Шиле участвовал в 49-й выставке Сецессиона – его работы имели огромный успех. Художник получил много заказов на портреты, стоимость произведений постоянно росла в цене. Осенью этого же года, его беременная жена заболела испанкой и умерла. Спустя три дня, 31 октября в Вене, от такого же недуга скончался и сам художник. Он успел написать перед смертью портрет «Семья», потрясающий по своей эмоциональной выразительности и считающийся одним из самых выдающихся в его творчестве.
Стиль работ Ричарда Линднера характеризуют оригинальным термином – «механический кубизм». Его картины, напоминающие коллажи, представляют изображения стилизованных человеческих тел и механических деталей. Зачастую художник дополняет свои произведения цифрами и буквами, объектами, похожими на вырезки из журналов. Сложные фигуры в плоских пространствах, залитых однородным цветом, обладают глубоким психологическим подтекстом и архетипическим значением.
Кураторы проекта решали сложную задачу: в едином выставочном пространстве не только объединить или противопоставить две масштабные личности художников XX века. Они попытались найти точки соприкосновения между «драматически надломленными» образами Эгона Шиле и «яркими гротескными» образами Рихарда Линднера. Между экспрессионизмом, абстракционизмом, кубизмом, супрематизмом, сюрреализмом, минимализмом, истоками поп-арта и современного перформанса.
Леонардо да Винчи в своем знаменитом образе Homo vitruvianus, (в одном рисунке изображено одновременно 16 поз, поэтому его иногда называют каноническими пропорциями) представил отражение божественного замысла в строении человеческого тела. Его рисунок считают эталоном, который привлекает художников всех времен. Красота обнаженного человеческого тела в классическом искусстве является «воплощением гармонии мироздания, совершенства природы». В XX веке, что называется, радикально пересматривают ее значимость.
Живопись, философия и психоанализ, моделируют новым особым статусом «тело и телесное» – как объект художественной рефлексии и эксперимента. Что, в изображении тела считать красивым и некрасивым, допустимым и недопустимым? Какие отношения между телом и душой, сознанием и бессознательным? Фактически, происходит смена парадигмы с «тела как объект», как предмета созерцания в академическом понимании, на «тело субъект». Оба художника по-своему исследовали природу человеческого тела.
Эгон Шиле сумел представить зрителю иную обнаженную натуру и позволить задуматься над самыми глубинными инстинктами человеческой сущности. Его искусство – вне времени. Творчество Линднера стало неотъемлемой составляющей поп-арта. Он был автором ряда культовых изображений,таких как обложки книги «Антиэдип» (1972) Жиля Делеза (Gilles Deleuze) и Феликса Гваттари (Felix Guattari). и одним из любимых художников Джона Леннона (обложка The Beatles «Yellow Submarine»).
Выставку «Эгон Шиле и Рихард Линднер: МЕТАфизика тела» можно посетить с 7 февраля по 10 мая 2020 года в Гостином дворе (помещение 85).
Музей печатной графики. Частный музей, основанный в 2019 году, располагается в помещении «Гостиного двора» – нового арт-квартала столицы. Коллекция музея включает графические работы знаменитых художников ХХ века. В их числе – литографии Шагала, Пикассо, Дали, Шиле; шелкографии Эрте, Уорхола, Лихтенштейна, Вазарели и других авторов. Одна из важных целей музея – представить историю развития печатной графики, как одного из самых демократичных видов изобразительного искусства. Работы экспонируются в формате временных выставок.
