В Московском музее современного искусства, при поддержке RUARTS – Фонда содействия развитию современного искусства, проходит персональная выставка Саши Фроловой «Fontes Amoris». Куратор проекта – бельгийский историк искусства Йоанна Де Вос.
Посредством скульптур, костюмов и разных образов из перформансов и видеопортретов, художница делится со зрителями мотивами духовного пробуждения и любви. Это дарит зрителю, пришедшему познакомиться с произведениями, ключевыми для творчества Саши Фроловой. На протяжении выставки экспозиция будет частично изменяться и трансформироваться, превращаясь в единую живую скульптуру.
Центральным элементом выставочного проекта становится «тело, а точнее, скульптурное тело художницы». Оно «утверждает философию ее искусства – материализацию эмоций и мифологическую игру с явлениями природы, – создающее особое фантастическое, иллюзорное пространство. Саша Фролова известна своими латексными костюмами с объемными надувными прическами. Для нее такое «преображение подобно замене своей кожи на новую, искусственную». С одной стороны, защищающую от столкновения с реальностью, с другой – позволяющую передать многогранный спектр эмоций. В таких сложных скульптурных костюмах Саша Фролова «исследует язык тела и его связь с внутренним миром и чувственной жизнью человека».
Она осознанно выбирает для создания своих произведений латекс, разные виды пластика и полимеров, отказываясь от традиционной тяжеловесной скульптуры. Так она создает «невесомую монументальность и уникальный, только ей присущий микрокосм». Важную роль в искусстве Саши Фроловой играют яркие цвета, изменяющие «сам смысл формы, придавая ей дополнительные значения». В ее понимании, цвет может управлять сознанием без нашего контроля, а его интенсивная насыщенность «компенсирует невидимость эмоций и чувств».
Топографически, выставка создана на взаимосвязи трех основных образов – «фонтана, как источника жизни, молодости, любви в искусстве, спектрального восприятия цвета и эмоциональных переживаний человека». Траектория экспозиции словно влечет посетителя в различные миры визуальных и чувственных впечатлений. Мы переходим от черного (поглощающего все цвета) и белого (выражающего их единство), через, кажущиеся простыми, яркие цвета, к раскрытию оптической иллюзии в черно-белом. А три радужные комнаты, образующие форму бабочки, становятся концептуальным ядром экспозиционной драматургии, которая, в том числе, напоминает психологический тест швейцарского психиатра Германа Роршаха. Таким образом, «тело музея, тело идеи и тело самой художницы становятся единым целым». В парадигме «Fontes Amoris», которую каждый волен интерпретировать и переживать по-своему, мы всегда возвращаемся к радуге, фонтану цвета, к неуловимым природным явлениям, к магии неповторимого выдуманного мира.
