В Московском Мультимедиа Арт Музее представлена выставка легендарной американской художницы Сэнди Скогланд (Sandy Skoglund). Проект создан Paci contemporary gallery, Brescia / Porto Cervo, Italy. В начале 1980-х годов, намного раньше появления Photoshop, Скогланд продемонстрировала снимки своих невероятных сюрреалистических инсталляций в формате «постановочной» или «сконструированной» фотографии (tableau photography), тотчас же принесших ей международную славу.
Сэнди Скогланд родилась в 1946 году в Норт-Уэймуте, штат Массачусетс. Ее семья часто переезжала и в 1960-х какое-то время жила неподалеку от Анахайма (Anaheim) в Калифорнии. Там открыли первый в мире тематический парк развлечений Диснейленд. Впоследствии Скогланд утверждала, что яркие краски Калифорнии сильно повлияли на ее восприятие цвета. С 1964 по 1968 год она изучала изобразительное искусство и искусствоведение в частном женском Колледже Смит, Нортгемптон, Массачусетс (Smith College in Northampton, Massachusetts) и мечтала о карьере модельера или карикатуриста. В рамках студенческой программы обучения за рубежом, Скогланд занималась один год в Сорбонне и Школе Лувра в Париже. В 1969 поступила в Университет Айовы, изучала кинематографию и мультимедиа, в 1972 получила степень магистра изобразительных искусств. В тот же год Сэнди Скогланд перебралась в Нью-Йорк. В это время она создает первые свои работы в стиле концептуализма. Чтобы «задокументировать концептуальные идеи», художница самостоятельно изучает техники фотографии.
Лето 1977 года считается переломным моментом в творчестве Скогланд. Тогда она жила в меблированном трейлере на ферме в Ремсене (Remsen) и занимаясь фотографией, проводила в нем большую часть времени. «Кукольный» интерьер дома, имитировавший богатое убранство, вдохновил художницу создать серии фотографий «Размышления в доме на колесах» (Reflections in a Mobile Home). Скогланд «запечатлела» все, окружавшее ее в быту: посуду, технику, снимала части собственного тела и их отражения в зеркальных поверхностях, пытаясь уловить неожиданные сопоставления форм. Данная серия, как переосмысление принципов концептуального искусства и поиски нового художественного стиля, стала новым этапом творчества художницы. В конце 1970-х годов Сэнди Скогланд отказалась от живописи и занялась фотографией. Этому способствовали интерес художницы к поп-культуре, эстетике китча и одержимость коммерческой фотографией.
Ее завораживали «стерильные» изображения, создававшие образ «американской мечты». А особенно внимание привлекали фотоснимки еды в глянцевых журналах и каталогах. Скогланд рассказывала, что была поражена тем, как ловко реклама манипулировала сознанием потребителя. В серии фотографий «Натюрморты» (Still Life) 1978 года художница «насмехается» над «форматами» рекламных образов. В ее снимках традиционная еда американского среднего класса превращается в декоративный объект или оптическую иллюзию. Начиная с серии «Натюрморты», тема еды становится одной из важнейших в творчестве Скогланд. По ее словам, это универсальный язык, понятный каждому. «В конце концов, едят все», – заключает художница.
В 1980 году Скогланд сделала одну из своих самых знаменитых фотографий «Радиоактивные кошки» (Radioactive Cats), в которой изобразила пост апокалиптическую сцену, повествующую о жизни после атомной катастрофы. Снимок стал началом ее работ с инсталляциями и их последующей фотофиксацией. Уникальное сочетание нескольких видов искусства, сделало «Радиоактивных кошек» символом направления tableau photography. Ярко-зеленые животные на снимке – скульптуры, вылепленные собственноручно художницей из глины. Непосредственно для фотографии она создала 25 фигур кошек в натуральную величину и разместила их рядом с актерами, выполнявшими заранее срежиссированные действия. «В этом образе есть надежда, – утверждала Скогланд в одном из своих интервью. – Кошки смогли приспособиться к новым условиям, и выглядят энергичными. Однако роль людей в новом мире остается неясной, а их будущее – неопределенным».
В 1981 художница сделала культовую фотографию «Месть золотой рыбки» (Revenge of the Goldfish). Создав сюрреалистический образ, размывающий грань между сновидением и реальностью. «Моя работа напоминает об истории Франкенштейна, в которой люди создали нечто, что вышло из-под контроля и поглотило их», утверждает художница. В 1981 году «Месть золотой рыбки» и «Радиоактивные кошки» представили на биеннале Уитни (Whitney Biennial) – важнейшем событии в художественном мире США, и Скогланд заняла ведущие позиции в сфере экспериментальной фотографии.
В последующие десятилетия жанр tableau photography стал основным в ее творчестве. Крупнейшие музеи мира именно ей заказывают инсталляции. В 1987 году фотографии инсталляции «Бриз на работе» (A Breeze at Work) сделанные по заказу Центра искусств Уокера в Миннеаполисе впервые продемонстрировали на выставке «Скульптура в фотографии». А в 1989-м для выставки «Изобретение искусства», организованной парижским Центром Жоржа Помпиду (Centre Georges-Pompidou), Скогланд создала инсталляцию «Лисьи игры» (Fox Games). В июне 2000 она закончила работу над проектом «Дышащее стекло» (Breathing Glass), его «премьерный показ» состоялся в нью-йоркском Музее искусства и дизайна (Museum of Arts and Design in New York).
В настоящее время Сэнди Скогланд живет в Джерси-Сити, работает над новыми проектами и преподает фотографию в Ратгерском университете (Rutgers University)
