Выставка «Русский модерн: на пути к синтезу искусств» проходит в рамках проекта «Третьяковская галерея открывает свои запасники». На время проведения масштабной выставки Михаила Врубеля в Новой Третьяковке освободившиеся залы постоянной экспозиции заняли произведения, созданные русскими художниками в конце 1890-х – 1910-х годах. Крупноформатное панно «Принцесса Грёза», единственное произведение Врубеля, оставшееся в музее в Лаврушинском переулке, вписано в контекст эпохи наряду с произведениями других мастеров русского модерна.
Знаменитые работы и забытые шедевры визуализируют многоликость стиля модерн в России и открывают широкому кругу посетителей новые имена. Название выставочного проекта характеризует идеи связи пластических искусств, литературы, музыки и театра, типичной для эпохи рубежа веков. Многие художники, занимавшиеся сценографией, «реализовали» опыт оформления театральных постановок в станковую живопись. Законы монументального искусства, как средство организации архитектурно-пространственной среды, когда глубина пространства достигается не за счет прямой перспективы, а путем расширения цветовой поверхности, повлияли на живописные произведения авторов. Принцип плоскостности изображения стал одной из причин создания и распространения картин-панно. Это подтверждают в экспозиции панно М.А. Врубеля, К.Ф. Богаевского, И.И. Бродского, А.Я. Головина, А.И. Савинова. Специально к открытию выставки была проведена реставрация панно «Вечер на берегу озера» (1897) Ф.В. Боткина, почти забытого ныне художника, работы которого высоко ценил С.П. Дягилев. Так Третьяковская галерея заново открывает публике имя этого талантливого мастера эпохи модерна.
Тема синтеза искусств продолжается в галерее прижизненных портретов ярких представителей Серебряного века А.А. Ахматовой (1914), Н.С. Гумилёва (1909) кисти О.Л. Делла-Вос-Кардовской, М.А. Кузмина (1910) работы А.Я. Головина, А. Белого (1907), выполненного скульптором А.С. Голубкиной, В.И. Иванова (около 1920), написанного Н.П. Ульяновым. Судьбы художников и поэтов тесно переплетались, они часто встречались на литературных и музыкальных вечерах. Приятельские и дружеские отношения давали художникам возможность «приоткрывать внутренний мир человека, изображенного на полотне».
Стиль модерн присутствовал и в пейзажной живописи конца 1890-х – 1910-х годов. К.Ф. Богаевский в своих пейзажах отражал личные впечатления от произведений мастеров итальянского Возрождения, французского классицизма и немецкого романтизма. М.А. Волошин называл произведения Богаевского историческим пейзажем, аргументируя тем, что на полотнах художника восточный Крым предстает как древняя Киммерия. Богаевский, изображая пейзаж, глядит на него сквозь призму прошлого и буквально воссоздает личное представление о том, как эта земля, ее горы, небо, море и реки выглядели столетия назад. Подчеркивая фантастичность реального пейзажа, Богаевский, по сути его мифологизирует.
Жизнерадостным элегизмом проникнуты работы А.И. Савинова 1909–1911 годов, созданные автором в период путешествий по Италии как пенсионера Императорской Академии художеств. Его работа «На балконе» (1909) с идеалистически возвышенной трактовкой натурных мотивов, живописная техника, напоминающая неровную поверхность старой фрески, написана в жанре картины-панно. В этом случае можно говорить о театрализации сюжета: девушка словно предстает на сцене на фоне декораций, изображающих цветущую южную природу. Ароматы лимонных и апельсиновых деревьев Капри, смешанные с запахом моря, роз и «еще чего-то, что несется со всего цветущего, зеленого острова», синтезировались в архетипический образ сада – сада творческой мечты.
В работе И.И. Бродского «Италия» (1911) многоцветие и декоративность «сплелись» со столь характерным для искусства модерна интересом к художественным традициям прошедших эпох. Художник проводил лето на Капри в гостях у А.М. Горького, там и написал это полотно, изобразив на нем себя и близких. Чувство восхищения щедростью южного края превратила это произведение в гимн щедрости средиземноморской природы. Цветовая гамма легкой, почти невесомой живописи, имеет сходство со средневековыми гобеленами. На картине рождается образ райского сада, в котором царят гармония и радость.
Отечественные художники рубежа XIX–ХХ веков активно осваивали европейские традиции, следуя по пути интернационального модерна, отличающегося многообразием типологических форм. Мастера модерна, обращаясь к идеям символизма, не просто наполняли свои композиции образами-символами, но преображали реальность во имя достижения художественной истины. Погружающие в мир грез произведения, как редко покидающие запасники Третьяковской галереи, так и хорошо знакомые публике в постоянной экспозиции, показывают российский модерн во всем его многообразии.
