Коллекцiонеръ Клуб в галерейном центре «Артефакт» проводит выставку «Родная речь. Школа русского пейзажа». Главная ее цель – продемонстрировать тематическое и стилистическое разнообразие российского пейзажа конца XIX – первой половины XX веков. В экспозиции находятся картины И.К. Айвазовского, Л.Ф. Лагорио, И.И. Левитана, В.Д. Поленова, А.К. Саврасова, И.И. Шишкина и других русских пейзажистов. Посетители могут увидеть шедевры русского пейзажа из частных собраний. Выставка приглашает совершить «путешествие в детство», в красоту России, «визуализированную» многими поколениями русских художников-пейзажистов. И в те детские переживания, знакомые многим поколениям советских людей, когда они, будучи первоклассниками, писали сочинения в «Родной речи» по репродукциям картин, уголков природы и эпических далей России от жаркого Юга до Крайнего Севера.
Одним из характерных явлений русской культуры XIX – XX веков был литературный центризм. Укреплялся он постепенно и был востребован в разных течениях, в том числе и тем, где сильно́ изобразительное начало. В русском пейзаже средины XIX века, также, как и в пейзаже средины ХХ века, «сюжетом» был не визуальный образ, а слово, способное его описать. «Русское искусство требует слов. Так нас приучили. С тех пор как мы писали сочинения по репродукциям картин передвижников в школе, мы точно знаем: в этом деле без длительных объяснений не обойтись. Это правило, воспитанное практикой XIX века, мы распространяем и на русский авангард, и на советский официоз, и на советский же «второй авангард». Иногда кажется, что в русском изобразительном искусстве слов вообще больше, чем визуальных образов. Впору каждой картине в музее выдавать специальную брошюру. И в ней будет не про то, как написана эта картина, а про что она написана» (Кира Долинина).
Русский пейзаж, включая романтический и экспрессивный, на протяжении «своей жизни», претерпел эволюцию от классицизма до символизма. Все эти стили развиваются и угасают, рождая живое движение мысли, сознания, идей искусства, закрепляемых в пейзажном образе. Наши первые художники-пейзажисты конца XVIII – начала XIX века ориентировались на академизм, как следование внешним формам классического искусства. Объяснение этому – большинство преподавателей живописи в Академии художеств были приглашенными европейскими мастерами. Затем художников начали привлекать смены времен года и освещения в разное время суток. Выдающийся маринист Иван Айвазовский создал целый каталог-энциклопедию состояний морской стихии. Алексей Боголюбов – пейзажист, мастер русской батальной марины, автор уникального художественного альбома, включающего рисунки архитектурных пейзажей всех российских городов, расположенных вдоль Волги от Твери до Астрахани (последние годы жил в Париже, только изредка навещая Россию, скончался во Франции 7 ноября 1896 года, похоронен в Петербурге).
Особое внимание к «национальному» в пейзаже способствовало развитию реалистического художественного метода. В наибольшей мере он проявился во второй половине XIX века, благодаря деятельности Товарищества передвижных художественных выставок. Отрицание академической и романтической идеализации ландшафта в живописи способствовал развитию стилю реализма, практики плэнера и этюда. Художники обратились «к природе как к лучшему и совершенному учителю». Но при этом творили по-своему. Иван Шишкин создавал эпические пейзажи, проникнутые национальной гордостью. Алексей Саврасов, а затем его ученик Исаак Левитан, писали «пейзажи настроения», философские и мистические пейзажи на «обобщенном образе русской природы», «мотивируя» живопись в поэзию.
Развитие практики пленэров, наблюдение за изменчивостью природы, знакомство русских художников с творчеством французских импрессионистов, привело в конце XIX века к появлению «русского импрессионизма». Импрессионизм русской школы имеет ярко выраженную национальную специфику и во многом не совпадает с хрестоматийными представлениями об импрессионизме классическом, рожденном во Франции XIX века. Вместе с тем импрессионизмом «переболели» едва ли не все русские живописцы рубежа XIX–XX веков. Пример тому – отдельные этапы творчества Н.Н. Дубровского, К.А. Коровина, А.Б. Лахновского, П.И. Петровичева. В их пейзажах характерные черты импрессионизма этюдность и фрагментарность сочетают величественность и повседневность композиции, обеспечивающие «трепет жизни». Эта же «праздничная будничность» присутствует в городском пейзаже советского художника, ученика К.А. Коровина, С.В. Герасимова. В своих работах «индустриальной романтике подъемных кранов» автор предпочитает игру цвета, изображение горных массивов «венчающих перспективу яркой курортной улицы».
Произведения художников-пейзажистов, ставшие символами «национального» в русском пейзаже, с налетом ностальгии и сентиментальности, мысленно возвращают в детство, к первому знакомству с картинами великих русских художников из собраний Третьяковской галереи и Русского музея. «Члены-экспоненты нашего арт-клуба – опытные коллекционеры и собиратели искусства, и это большая удача, что они позволят общественности познакомиться с произведениями из их частных собраний. Благодаря предоставленным работам мы имеем возможность узнать много нового о художниках, их создавших и поделиться этими знаниями с посетителями выставки» – отмечает Рубен Язычьян, генеральный директор Коллекцiонеръ Клуба. Многие произведения великих русских художников впервые будут доступны и для посетителей, и для их приобретения. Выставка работает ежедневно со 2 февраля по 27 марта 2022 года, с 12:00 до 19:00 по адресу: Москва, Пречистенка, 30/2, галерейный центр «Артефакт».
