В Московском музее дизайна в Западном крыле Новой Третьяковки проводится первая крупнейшая выставка, исследующая отечественный дизайн за прошедшее столетие. В четырех разделах выставки «История Российского Дизайна. Избранное. 1917-2022» (авангард, ар-деко, сталинский ампир, послевоенный дизайн, современный дизайн) располагаются объекты, демонстрирующие идеи инноваций дизайнеров и изделия массового производства. В экспозиции находится более 500 экспонатов из Московского музея дизайна, Политехнического музея, Музея художественного текстиля и костюма РГУ им. А.Н. Косыгина, Государственного научного центра РФ ФГУП «НАМИ». Это макеты, эскизы, чертежи, реконструкции знаменитых нереализованных проектов, концептуальные разработки из музейных и частных собраний. Целый ряд предметов, включенных в экспозицию, демонстрируются впервые.
В течение 2022 года планируется провести три реэкспозиции проекта. «Выставка – результат десятилетней исследовательской работы, история дизайна ни разу не была показана так широко. Как правило, яркие эксперименты показывают вне контекста реальностей массового производства. Эта выставка определяет парадигму российского дизайна, рассказывает реальные истории о том, как и почему промышленные продукты выходили в том или ином дизайне, запускались в производство или оставались на стадии проектов. Мы нашли проекты и работы, которые никогда раньше не выставлялись в музеях, которые долгие годы хранились в семьях и в архивах советских НИИ, мы собрали фото и видеохронику, создали десятки макетов так никогда и не осуществленных проектов. Все эти уникальные материалы вступают в диалог (стоят в паре) с предметами, которые штампуют на заводах миллионными тиражами», говорит куратор выставки и директор Московского музея дизайна Александра Санькова.
Выставка проводит, своего рода, параллели между перспективными разработками советских и российских дизайнеров и продукцией массового производства. Во все времена дизайнеры стремились создать для человека идеальную предметную среду: красивую, удобную, безопасную. Но часто их мечты «разбивались о реальность – невозможность реализации». Все проекты художников-конструктивистов 1920-х годов фактически остались экспериментами. В 1930-е годы дизайн массовой продукции «был за рамками грандиозных планов и новых стилей, теоретические и методологические прорывы 1960-х, как правило, сохранялись только на бумаге». Сегодня эти проекты характеризуют, как концептуальные. Они не предполагают «немедленное воплощение», но показывают возможности решения таких проблем ближайшего и отдаленного будущего, прогнозируют, а иногда определяют развитие проектной деятельности и технологий.
Так, в первой части экспозиции, посвященной авангарду, минималистичная кухня для дома Наркомфина (один из знаковых памятников архитектуры конструктивизма. Построен в 1928—1930 годах по проекту архитекторов Моисея Гинзбурга, Игнатия Милиниса и инженера Сергея Прохорова), противопоставляется простым деревянным табуретам. Мастера Архитектурной мастерской Моссовета № 12, ведущей по разработке интерьеров и оборудования, за период работы с 1933 по 1935 год создали много проектов в стиле ар-деко, в том числе: оборудование станции метрополитена «Охотный ряд», различные киоски и многое другое. На выставке представлены их оригинальные проекты интерьеров, мебели и осветительных приборов, выполненных для редакции газеты «Правда», а рядом с ними – типовая кабинетная мебель той эпохи. В разделе послевоенного дизайна зрители увидят 3D-макет малолитражного автомобиля спроектированного В.И. Арямовым. За тридцать лет его творчества какие-то проекты воплотились в металл, другие остались в чертежах, рисунках, эскизах. Проект разрабатывался совместно с Ирбитским мотоциклетным заводом, и получил официальное название ИМЗ-НАМИ-А50, и неофициальное – «Белка». Его, как писал в то время журнал «Крокодил», замучили в «бюрократическом колесе», а вместо «Белки» на улицах появился «Запорожец».
В последнем разделе, посвященном современности, кураторы, не противопоставляя, показывают, два основных направления в актуальном российском дизайне – инновационные и уже успешно реализованные проекты. Так, концепт устройства для аромадезинфекции жилых пространств «Pop It» (получившиеся пузыри одновременно являются антибактериальным средством и ароматным украшением пространства), созданный дизайнером Павлом Волововым совместно с парфюмерной маркой «GREAT TROTTER / HMCM», превращает рутинное занятие в увлекательную игру. Рядом с ним – очиститель и обеззараживатель воздуха «TIOKRAFT» (основан на безопасном и эффективном варианте очистки воздуха), который выпускает Раменский приборостроительный завод.
«В названии выставки История Российского Дизайна. Избранное. 1917-2022 присутствует слово «избранное». Мы выбирали экспонаты, наиболее ярко иллюстрирующие самые значительные этапы развития российского дизайна, примеры «хорошего дизайна», которых было немало и среди изделий массового промышленного производства. Кроме того, мы понимаем, что невозможно в рамках одной экспозиции рассказать обо всех сферах и направления российского дизайна за более чем сто лет. Поэтому показываем лишь небольшую, но важную часть его истории и оставляем возможность, регулярно меняя экспонаты, продолжить этот разговор», — комментирует Ольга Дружинина, куратор выставки.
