В новом выставочном пространстве Фонда Ruarts (Трубниковский пер., 6) проходит выставка «Мягкая Родина», в которую вошли наиболее значимые работы из коллекции Фонда – от нонконформистов до художников «уличной волны». Кураторы выставки Марианна Сардарова и Катрин Борисов. Экспозиция занимает три этажа, где каждый этаж является продолжением предыдущего, погружая зрителя в сюрреалистический мир «мягкой родины».
2-этаж. Метафизика пространства
Здесь представлены работы авторов, в чьем творчестве особое место занимает метафизическое восприятие реальности. Семантическая насыщенность используемых материалов и техник, выражает «стратегию провокации и манипулирование сознанием публики». Название выставки «Мягкая Родина» - связано с первым экспонатом – расшитым жемчугом одеялом, «объединяющим мягкие подушки» как регионы России художника Дмитрия Цветкова. Продолжает экспозицию «Окраина» Рината Волигамси, привлекающая монохромностью, гиперреализмом и символичностью деталей. Художник Алексей Лука переосмыслил «слияние разрозненных элементов в единый образ» в скульптуре из дерева «Одиночество». Работы Сергея Ануфриева, AES+F, Маяны Насыбулловой, диагностируют психоделию общественного сознания в релевантных форматах активизма и критичности. То есть, «своего рода самодеформирующей формы, меняющейся в каждый момент времени». В числе участников – стрит-арт художник Женя 0331с. В 2017 году с проектом «1 километр идущих ног» он стал лауреатом гранта Фонда Ruarts и Творческого объединения «Артмоссфера». Видео-путешествие «Гимны Московии» Дмитрия Венкова продолжает «мотивы зазеркального мира». А «концептуальная модель реальности» Сергея Шаблавина исследует «взаимоотношения индивида и города».
3 этаж. Ловушка тела. Определённый род
Экспозиция представляет «широкую панораму различных видений тела и телесности». Тело – одно из ключевых понятий европейской культуры, философии, психоанализа, религии, социологии искусства. В произведениях художников есть зримый контраст между защитой и атакой, эротизмом и агрессией. Они уводят от «стереотипного мышления и провокационно» визуализируют темы идентичности, свободы самоопределения, гендерной бинарности и квир-эстетики. Другими словами, «затрагивают дуализмы красота-уродливость, деформация-привлекательность, боль-удовольствие, сила-беспомощность». Так кураторы пытаются развеять «миф» о маскулинности и фемининности. Первый объект – «Неодетая», тотемная скульптура Дамира Муратова, одного из самых остроумных современных художников. Провокационные работы Виты Буйвид, Марата (Morik) Данильяна, Олега Кулика, Татьяны Либерман, Владислава Мамышева-Монро демонстрируют широкий спектр эмоций, многие из них вызывают ощущение катарсиса – сопереживания при восприятии произведений искусства. «Корсет» Дмитрия Журавлева и Данилы Полякова и откровенная серия Кира Эсадова – метафоры телесности и смещения гендерных границ. Сюжеты произведений построены на контрастах взаимодействия силы и хрупкости, боли и наслаждения, красоты и неприглядности.
4 этаж. История ментальности. Свой – чужой
«Ты не можешь избегнуть своей эпохи. Какую сторону ты не возьмешь, за или против, ты все равно внутри нее». Это характеристика неофициального русского искусства 1950-1980-х годов. Формируется понятие художественного андеграунда – его еще будут называть нонконформизмом, или «другим искусством», или «вторым авангардом». Здесь представлены работы советских нонконформистов, мастеров «второго авангарда», «шестидесятников» и членов ленинградской «Новой академии». Большинство из них вошли в прямую оппозицию к «художественной фальши» официального режима. Группу «Лианозовский круг» (творческое объединение поставангардистов, существовало с конца 1950-х до середины 1970-х годов) представляют работы ее участников. Николай Вечтомов – один из классиков второй волны русского авангарда. Особенно хороша его живопись в «пронзительном» цвете: оранжевый, красный, ярким у художника получается даже любимый антрацитовый черный. Лидия Мастеркова – живописец, график, мастер коллажа – одна из основных фигур нонконформизма, участница легендарных выставок, в том числе «Бульдозерной». В 1975 году навсегда уехала в Париж. Владимир Немухин – российский художник неофициального искусства, поставангардист, часто экспонировал свои работы на квартирных и публичных выставках авангардного искусства. В 1976–1986 годах был участником секции живописи при Московском городском объединенном комитете профсоюза художников-графиков, созданной для художников-нонконформистов. С середины 1960-х годов участвовал в зарубежных выставках (США, Польша, Италия, Франция). Состоялось более двадцати персональных выставок художника, в том числе в 1986 году в Музее современного русского искусства (Джерси-Сити, США). Леонид Борисов – художник ленинградского андеграунда, абстракционист, конструктивист, мастер парадоксальных ассамбляжей. В 1975 впервые дебютирует в легендарной выставке нонконформистов в ДК «Невский». Первая его персональная выставка состоялась в ДК им. Н.К. Крупской в 1978 году, с этого времени он активный участник российских и зарубежных выставочных проектов. В 1995 прошла первая персональная выставка Борисова «Геометрия» в Государственном Русском музее. Сергей Бордачев, редкий художник, участвовавший почти во всех неофициальных выставках 1970-х годов. Его работы есть во многих музейных и частных собраниях нонконформистского искусства. Участники «Новой академии», основанной художником и теоретиком культуры Тимуром Новиковым – Андрей Крисанов, Олег Котельников, Олег Маслов, Инал Савченков. Основные направления их творчества: первобытное искусство, примитивизм, экспрессионизм. В 2016 году творчество «Новых художников» было представлено на выставке «Коллекция!» в Центре Помпиду и вошло в собрание музея.
