В Kunst Historisches Museum Wien, впервые в Европе, проходит ретроспектива одного из самых известных художников мира – Марка Ротко (Mark Rothko, 1903–1970). На выставке представлено 46 его работ из National Gallery of Art, Washington, D.C., Fondation Beyeler, Riehen, Jewish Museum, New York, Kunstmuseum Basel and Kunstmuseum Bern. Это произведения, созданные период 1930-х – 1960-х годов. Куратор Jasper Sharp, и Christopher Rothko.
«Эволюция» художественного стиля Марка Ротко проходила от мифологических образов и экспрессивных форм, к аморфным и сюрреалистическим биоформам, затем – к зрелым работам, с их плавными и словно «расплывающимися» формами плоскостей и цветовых пятен. Словом, blow up! Вероятно поэтому, художник советовал рассматривать его произведения с близкого расстояния. Можно сказать, что Ротко «обращался с цветом и формой так, как художники до него не обращались». Он считал, что большие цветовые поверхности выглядят декоративно и привлекательно, и стремился не использовать палитру темных, тревожных и одновременно насыщенных, красок. В его поздник работах периода 1960-1970-х годов формы сливаются в единое целое, прямоугольники «тянутся от края до края», и становятся живописным полем, подразумевающим свое продолжение в бесконечность.
Всматриваясь в картины, понимаешь, что в его живописи ощущается «спокойствие, окрашенное страхом». Это цитата из трактата «Философское исследование о происхождении наших идей Возвышенного и Прекрасного» англичанина Эдмунда Берка. Перечисляя составляющие Возвышенного, он говорил: «бесконечность, непостижимость, огромность, цельность, таинственность». Берк имел в виду природные феномены, но его «определения» удивительно подходят для восприятия «феномена Ротко». Сам художник говорил: «Вероятно, вы отметили две характерные особенности моих работ: их поверхность либо стремится расширится, вырваться наружу во всех направлениях, либо сжимается и устремляется вовнутрь. Между этими двумя полюсами располагается все то, что я хотел выразить».
Колористика Ротко отличается сложностью и неординарностью, необычным, по сути, не принятым тогда в европейском искусстве, сочетанием красочных слоев. Он говорил, что «рецепт создания произведения искусства – его ингредиенты, как это сделать – формула. И отнюдь не случайно о произведениях мастера говорят как «одновременно интроверных, экстраверных и эзотеричных». Его сын, Кристофер Ротко полагает, что «ключевая проблема» творчества Марка Ротко связана с размышлениями о сути человеческого духа. И нет сомнения в том, что отец его согласился бы с таким определением.
В экспозиции представлены все периоды творчества Марка Ротко:
- The Early Works (1933-1940) – фигуративные работы с элементами экспрессионизма, фовизма, кубизма
- Mythical and Surrealism Works (1941-1946) – попытки изобрести живопись для сюжетов (по определению Ротко) трагических и вневременных, самых значимых для раздираемой войной мира. Художник, под влиянием «Рождение трагедии» Ф.Ницше, «изобретал» сюрреалистические образы-гибриды с человеком, птицами, насекомыми, животными. Словом, «фантастические существа, совершавшие таинственные ритуалы». Сам художник называл это «Дух Мифа, единый для всех духов эпохи Марка Ротко.
- Multiforms (1946-1948) – Ротко решает, что «каллиграфические образы, знаки, символы слишком избиты», недостаточно мощно воздействуют на зрителя, чтобы воплощать то, что характеризовал как Возвышенное. Он создает работы в стиле цветовой экспрессии Матисса, с «пятнами» прямоугольных очертаний.
- Early classic Works (1949-1956) – художник заменил разнообразие форм, казавшихся ему невнятными, на прямоугольники, словно «зависавшие» один над другим, с полупрозрачной красочной аурой, словно завораживающей зрителя.
- The Seagram Murals (1958-1960) – он получил заказ на серию картин для нью-йоркского ресторана Four Season в Seagram building, построенном по проекту знаменитых архитекторов Мис Ван Дер Рое и Филипа Джонсона. Но его темные бордово-серые панно «визуализировали» пространство интерьера в мрачную пещеру и художник аннулировал контракт. Вероятно поэтому, летом 1959 года, Ротко вместе с женой и дочерью путешествовал по Бельгии, Великобритании, Голландии, Италии, Франции.
- Late classic Works – в 1962 году Ротко написал серию панно для Гарвардского университета, а в 1964 – получил заказ от John and Dominique de Menil на 18 панно для университетской часовни Университета St. Thomas в Хьюстоне, Техас. Он выполнил его в течение 3-х лет. По общему мнению, этот самый большой монументальный «проект» стал его лучшим творением. Вскоре, после ухода из жизни, капелла в Хьюстоне получила имя художника. Ее, как символ толерантности, посещают тысячи посетителей разных вероисповеданий, со всего света.
