Третьяковская галерея проводит монографическую выставку одного из уникальных представителей русской художественной культуры, Роберта Рафаиловича Фалька (1886–1958). Творчество классика отечественного искусства ХХ века, участника «Бубнового валета» – редкий пример сочетания русской реалистической школы 1900-х, авангардных тенденций предреволюционной эпохи и западноевропейского модернизма довоенного периода.
В экспозиции примерно 200 произведений Фалька, из 19 музейных собраний, в том числе зарубежных, и 24 частных коллекций. Это первая масштабная ретроспектива, наиболее полноценно представляющая творческие достижения художника периода 1905-1950 годов. «…От 1906 по 1918 я придерживался ориентации: вначале импрессионистической, затем через Сезанна – некоторый уклон к кубизму. Техника и форма более или менее обладали признаками, свойственными этим учениям» (Р. Фальк). Ранние произведения художника дореволюционного периода отличались яркими, контрастными сочетаниями цвета. К началу 1920-х годов, именно красный цвет, богатый нюансами и переливами, станет узнаваемым «фирменным» знаком на картинах Фалька.
Художник никогда не был приверженцем одного жанра. Из-под его кисти выходили и портреты, и натюрморты, а в 1920-е годы – новаторские по формам и колориту, интерьеры. В начале ХХ века Роберт Фальк был в ряду «ниспровергателей» традиций, затем оказался их хранителем и проводником. Как художник, он прошел через этапы неопримитивизма, сезаннизма (Сезанна Фальк называл своим «основным мэтром»), кубизма. После революции Фальк участвовал в работе Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности при Наркомпросе, занимался реорганизацией художественной деятельности на «новых социальных основах». Когда в 1917 году «расформировали» «Бубновый валет», он стал членом объединения «Мир искусства». Позже вступает в Ассоциацию художников революционной России и Общество московских художников (1926–1928). С 1918 по 1928 год, Фальк преподавал во Вхутемасе–Вхутеине. В 1922–1925 годы оформлял театральные постановки в ГОСЕТ (Московский Государственный еврейский театр), состоялись две его персональных выставки (1924 и 1927), неоднократно участвовал в групповых экспозициях.
Затем Фальк уезжает во Францию (1928-1937). В Париже художник сделал для себя немало открытий, прежде всего – «влияние света на гармонию цветового восприятия». Теперь он отчётливо видел, что в его московских работах отражение света было ещё «примитивно и грубовато». Во время войны он был в эвакуации – сначала в Башкирии, затем в Средней Азии, где занимался преподаванием. В послевоенные годы Роберта Фалька начали критиковать за «формализм», что в те годы означало полную изоляцию от творческого сообщества. Он не имел заработка: существовал негласный запрет давать ему любую работу, включая эскизы театральных декораций и костюмов. Лишённый возможности участвовать в выставках, он продолжал работать у себя в московской мансарде до конца жизни, организуя показы своих работ для немногих ценителей «высокой и чистой живописи».
Несмотря на «авангардистское» прошлое, Фальк искренне считал себя реалистом, – «художником потрясающей правды, а не иллюзорного правдоподобия». Особая роль Фалька в истории русского искусства в том, что он стал посредником между европейским и русским искусством 1910–1920 годов, с одной стороны, и зарождающимся искусством периода оттепели, «нонконформизмом» – с другой. В 1950-е годы самый «тихий и лиричный» из русских авангардистов, стал для последующих поколений «патриархом московской школы XX века». Для многих неофициальных художников он был «классиком, благодаря которому возникали контакты с настоящими живописными традициями». Сегодня картины художника хранятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Волгограда, Тулы, Нижнего Новгорода и других городов России и СНГ. Работы, которые 60 лет назад невозможно было продать, в наши дни разлетаются по частным коллекциям с ведущих мировых аукционов.
Цель и задача выставки в Третьяковке – на примере широкой панорамы работ Роберта Рафаиловича Фалька – максимально полноценно отразить творческий путь художника. И таким образом интерпретировать его жизненную и художественную стратегии, определить место и роль мастера в русском искусстве.
Куратор выставки: Татьяна Левина. Архитектура выставки: Евгений Асс, Ольга Аистова.
