В Музее AZ проходит уникальная выставка «Птица–Тройка и ее пассажиры». Экспозиция расположена на трех этажах. На первом, с названием «Дороги», впечатляющая скульптура из дерева и стали – «Птица–Тройка» Вадима Космачева, специально созданная для этой выставки. На стенах – неподражаемые рисунки Анатолия Зверева и офорты Марка Шагала к поэме «Мертвые души» Н.В. Гоголя. В пространстве второго этажа – иллюстрации Шагала, на третьем «персональная экспозиция» Анатолия Зверева. Творческая группа выставочного проекта: директор Музея AZ Наталия Опалева, автор и куратор Полина Лобачевская, координатор выставочных и издательских проектов Наталья Волкова, художники-аниматоры Михаил Шепилов и Александр Анохин, медиахудожник Александр Долгин, художник-постановщик Геннадий Синев.
Гениальный писатель Николай Васильевич Гоголь был личностью на редкость противоречивой. Его «амбивалентность», удивлявшая современников, продолжает оставаться и для нас загадкой.
Выдающийся философ и крупнейший литературовед Дмитрий Чижевский, емко и точно оценил творчество Гоголя в истории русской литературы как «действительно единственное явление. Многое было понято в нем лишь в свете значительно более позднего стиля и литературных произведений следующих десятилетий: так некоторые из его реализованных метафор можно понять лишь в свете новейшего сюрреализма».
Ольга Сергеевна Павлищева, родная сестра Пушкина, утверждала, что сюжет «Мертвых душ» писателю подсказал ее родной брат, Александр Сергеевич. Поэму «Мертвые души» писатель «сочинял» 17 лет. Гоголь, которому «хочется в этом романе, показать, хотя с одного боку, всю Русь», заканчивает первый том в 1842 году и получает разрешение на печать. 2500 экземпляров (большое количество для того времени) быстро раскупили. 21 февраля 1852 года жизнь писатель закончилась... За несколько дней до кончины Гоголь сжег рукопись 2-го тома «Мертвых душ». «Жестоко поразила нас всех смерть Гоголя!»
Ю.М. Лотман в полной мере оценил «гоголевское свойство создавать не тексты, а возможности текстов. Метафорическая сочность поэмы «Мертвые души» Гоголя буквально «притягивала» известных художников: В. Маковского, П. Соколова, П. Боклевского, А. Лаптева. Очень популярными стали иллюстрации А. Агина.
Второй этаж. ШАГАЛ
Коллекционер Борис Фридман, один из лучших знатоков livre d'artiste, предоставил из своей коллекции 74 офорта, созданных Марком Шагалом.
Шагал писал, что «всегда мечтал работать над книгами, сливаться с литературой..., начиная с Библии, Лафонтена, Гоголя…и кончая живущими сегодня. Он воспринимал это «не как иллюстраторство, а как некую линию сердца, их единящую». Шагал находит графические эквиваленты для словесных образов Гоголя. Иллюстрации художника ХХ века обогащают и углубляют смысл написанного в прошлом столетии. Гоголевский текст помогает понять непростой язык «непонятного» авангарда, используемый Марком Шагалом.
В 1923 году Шагал встречается с коллекционером Амбруазом Волларом и, получив заказ на livre d'artiste, предлагает бессмертную поэму «Мертвые души» Гоголя. (Портрет А. Воллара, 1910, Пабло Пикассо, представлен в экспозиции ГМИИ им. Пушкина). В течение двух лет художник создал 96 иллюстраций в технике офорта, сухой иглы и акватинты. Из тиража 368 экз., напечатанных в 1927-м, один экземпляр с надписью «Дарю Третьяковской галерее со всей моей любовью русского художника к своей родине эту серию из 96 гравюр, сделанных мною в 1923-1925 годах к «Мертвым душам» Гоголя для издателя Ambroise Vollard в Париже», Шагал отправил в Москву.
К сожалению, весь остальной тираж Воллар «отправляет на склад», а в 1939 году погибает в автомобильной аварии. Каким-то чудом во время немецкой оккупации офорты сохранились, и в 1948 году известный издатель Эжен Териад выкупил права на издание «Мертвых душ». Шагал создал еще 11 офортов – «путеводителей». На последнем он изобразил себя у мольберта с портретом Воллара и Гоголя, сидящего с книгой в руках. Роскошный двухтомник формата 28 х 38 см напечатали в марте 1948 года и в том же году на первой после войны Венецианской биеннале он был удостоен Гран-при.
Третий этаж ЗВЕРЕВ
Но мгновенье! Вот он сам:
Вы узнали по усам.
Гоголь был любимым писателем Анатолия Зверева. Он создавал многочисленные портреты Гоголя, сопровождая их надписями из гоголевских текстов. Иллюстрировал его произведения на протяжении всей своей творческой жизни. Визуальный язык Зверева по-настоящему созвучен языку Гоголя. Первые рисунки Зверева к «Мертвым душам» появились в конце 1950-х годов. Ряд графических листов относятся к позднему периоду его творчества.
По разным причинам, Зверев не смог создать полный цикл иллюстраций к поэме «Мертвые души». В экспозиции представлены работы из коллекции Музея АZ, Российского государственного архива литературы искусства (РГАЛИ), частных коллекций С. Александрова, И. Кардашиди, А. Орлова.
Индивидуальность графического языка художника, работавшего на листах alla prima, явно «не вписывалась в стандарты» иллюстрирования. Экспрессия штриха, выразительность жестов и мимики гоголевских персонажей, воспринимаются, как движение руки, мысли и чувства художника. Зверев не навязывает своих персонажей, а показывает со стороны: они не становятся архетипами, которые на тебя давят.
По воспоминаниям современников, Анатолий Зверев мог часами писать картины и при этом, говорить стихами. Его поэзия – «словесная визуализация» полотен Врубеля, Саврасова, Васнецова, тема любви. Белый лист художник воспринимал как пространство для композиции. Стихотворение на бумаге для него было подобно живописи на холсте. Пабло Пикассо назвал его гениальным рисовальщиком. «Это человек, который вырос, возмужал и стал тем, кем стал, как будто, вопреки времени».
