В Московском музее современного искусства при поддержке галереи pop/off/art проходит первая ретроспективная выставка Ивана Плюща. В экспозиции представлены более 50 работ из российских и зарубежных частных коллекций, «визуализирующие» последние четырнадцать лет творчества одного из наиболее ярких художников постсоветского поколения. Название «Театр Плюща» автор придумал сам. «Здесь собраны некоторые важные проекты, частицы проектов для понимания, как одно из другого перетекает. Я все время рассказываю о персонаже, бывает, персонажи переходят из проекта в проект, и поэтому появилась идея назвать это Театр Плюща. Во многих проектах я создаю ощущение декораций, это тоже отсылки к театру». Монументальность и страсть к физической, телесной интеракции между зрителем и пространством глубоко укоренились в его творчестве. Плющ мастерски объединяет в одном полотне разную живописную стилистику, одновременно демонстрируя экспрессивность и отрицая ее. Слои смыслов аккумулируются как в сюжете картины, так и в умолчаниях и мазках. В этих слоях разворачивается рассуждение о памяти, личности, опыте и отсутствии.
Некоторые произведения демонстрируются впервые. Живопись, скульптура и инсталляции разных лет, в сопровождении кураторских текстов Дмитрия Озеркова, преобразили выставочное пространство музея в Театр художника. Живопись и инсталляции Ивана Плюща часто «приобретают» театральный вид и преображают пространство любой экспозиции так же, как декорации дополняют сцену театра. «Плющ искренне говорит о том, что его реально волнует – о развале советской реальности в ранних работах, о распаде его собственной личности на осознанное изнутри и приобретенное извне, наконец о времени, текущем вокруг него и неизбежно ведущем к концу» (куратор проекта Дмитрий Озерков).
Экспозиция построена по темам, «переплетающиеся» между собой хронологически и концептуально. В ней располагаются ключевые серии работ художника. Это «Скульптуры», «Красные мячики», «Между мечтой и кошмаром», реконструкции инсталляций «Пьеса без действующих лиц. Тезис 52», «Механизм бессмертия». И много других важнейших произведений, благодаря которым Иван Плющ стал значимой фигурой российской и зарубежной арт-сцены. Проект «Театр Плюща» продолжает программы ММОМА по интеграции и реализации инициатив, направленных на поддержку молодых художников. В рамках этой программы ММОМА предоставляет музейное пространство для зарекомендовавших себя художников. За годы работы в этом проекте ряд молодых авторов, многие из которых стали яркими участниками современного искусства, показали свои произведения.
О художнике.
Иван Плющ (Иван Сергеевич Плющев, 29 января 1981, Ленинград) – знаменитый российский художник. С 1997 по 2001 год учился в Санкт-Петербургском училище им. Н. Рериха. С 2003 по 2009 – в Государственной художественно-промышленной академии им. В. Мухиной. В 2007 году вместе с Настей Шавлоховой и Ильей Гапоновым придумал и создал арт-проект «Непокорённые». Один из наиболее знаменитых его соло-проектов «Процесс прохождения»: гигантская ковровая дорожка поднималась под потолок сцены торжественного актового зала, где выступал Ленин, представленный на выставке «Манифеста 10». Участник 2-й Уральской Биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2012). В 2013 году российский Forbes признал Ивана Плюща одним из семи самых перспективных художников России. В 2015 году участвовал Biennale di Venezia в одном из проектов Дмитрия Озеркова. В 2017, 2018 годах вошел в российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет. Участник и организатор многих проектов современного искусства. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Работы Ивана Плюща находятся в коллекциях Fondazione la Triennale di Milano, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного Эрмитажа, Государственного Русского Музея, а также в частных собраниях России, Великобритании, Италии, Латвии, США, Франции, Южной Кореи.
