Выставка Виктора Пивоварова «Московский альбом» в Мультимедиа Арт Музее, безусловно, культурное Событие с большой буквы. В экспозиции представлены: новая живописная серия «Москва, Москва!» (2017), альбомы «Действующие лица» (1996), «Если» (1995) и «Флоренция» (2005- 2010). На вопрос «Как изобразить жизнь души?», В. Пивоваров как-то сказал, «чтобы стать художником, надо иметь бумагу, карандаши, краски, холст, кисти, тушь, клей, картон. Кажется все. Если этого нет, можно обойтись и без этого». Он мастер обширного творческого диапазона: живописец, книжный график, «чувствователь экзистенциалист», романтик-концептуалист, литератор. О пивоваровском таланте, очень емко и искренне сказала директор ММАМ Ольга Свиблова «только из очень молодого душой и телом художника может политься такая веселая, непринужденная и теплая по-человечески песня. Сколько здесь юмора и как много деталей».
В 70-е годы XX века, Виктор Пивоваров увлекся художественной практикой, именуемой «альбомы». Это отдельные листы-изображения с фрагментами текстов, знаками и символами, наглядно и последовательно визуализирующие ту или иную тему, сюжет, образ. В таком формате «радикальный романтик» работает и в наше время.
Рисунки в альбоме «Действующие лица» представляют как реальных персонажей, так и «условные» события из московской жизни, к примеру, «Ворона на снегу» или «Целующиеся на фоне Кремля».
В альбоме «Если» изображения отсутствуют. Их заменяет текст. Художник объясняет, что «в этом цикле речь идет о том, что в единице времени, в конденсированном виде, заложено огромное количество потенций человеческой жизни, судьбы, развитии души человека».
Страницы альбома «Флоренция» – визуальная трансформация образа города всемирно известных архитекторов, художников, поэтов эпохи Возрождения в «сюжеты московской повседневности». Так, В. Пивоваров «адаптировал» загадочную Allegoria Sacra (1490-1500) Джованни Беллини, стремившегося выразить взаимодействие столь различных людей, их сосуществование в определенном месте и времени. На последней странице альбома – изображения трех поэтов – Dante Alighieri, Игоря Холина и Генриха Сапгира, которых разделяют семь веков. Они прощаются с флорентийской Москвой или московской Флоренцией? Но в магическом пространстве «чуда так и не случилось»…
Насыщенная экспозиция «Москва, Москва!» вызывает сложные эмоциональные ощущения. Работы художника – своего рода «московские мифы» с изображением условных городских территорий, супрематических персонажей, трагикомических жанровых сюжетов. Креативные, талантливые, неповторимые… «Сага о московском андеграунде, очень личные воспоминания о друзьях и о времени, ностальгические и ироничные». Возможно поэтому, голоса друзей, звучащие в экспозиционном пространстве, воспринимаются как Sound Installation – новая синкретическая форма современного искусства.
И несколько строк о друзьях, голоса которых озвучивают выставку. Каждый из них стал знаковой фигурой нашей истории и культуры.
Аверинцев Сергей Сергеевич (1937–2004), филолог «необъятных, энциклопедических познаний», знаток эллинизма и раннехристианской эпохи, поэзии Серебряного века. Лотман Юрий Михайлович (1922–1993), русский литературовед, культуролог, член Эстонской и Норвежской Академии наук, член-корреспондент Британской академии наук. Фактически, он основал московско-тартускую школу семиотики, что действительно способствовало развитию коммуникаций в СССР. Мамардашвили Мераб Константинович (1930–1990) культуролог, доктор философских наук, профессор, незаурядный автор философских трудов. Метафизик, влюбленный в Россию, так называли Мамлеева Юрия Витальевича (1931–2015), русского писателя, драматурга, поэта. Его считают одним из родоначальников течения метафизического реализма и литературно-философской школы. Александр Моисеевич Пятигорский (1929-2009) – востоковед, философ, писатель. Поражает его знание редких и сложных иностранных языков: древнегреческого, латыни, пали (им пользуются в Индии, Камбодже, Лаосе, Мьянме, Непале, Таиланде), санскрита, тамильского и тибетского. Он также свободно владел английским, итальянским, испанским, немецким, французским и шведским языками. Сапгир Генрих Вениаминович (1928–1999), которого именовали «классиком русского авангарда современности» – писатель, поэт, переводчик. Именно В. Пивоваров создавал замечательные иллюстрации к стихотворениям Сапгира: «Про Фому и про Ерему» (1967), «Красный шар» (1973), «Карманный комарик» (1978), «Полосатые стихи» (1991).
Выставка Виктора Пивоварова доступна для посетителей до 3 февраля 2019 года. Непременно посмотрите все работы «Московского альбома»!
