В Третьяковской галерее с 8 сентября 2021 по 9 января 2022 проводится выставка одного из крупнейших художников XX века – Юрия Ивановича Пименова (1903–1977), живописца, графика, художника театра, сценографа и педагога. Ретроспектива мастера в Третьяковской галерее наиболее объемно представляет его художественное наследие – с начала 1920-х и до конца 1970-х годов. А также возможность «открыть публике новый взгляд на драматизм творческих поисков Пименова». В экспозиции – 85 живописных работ, 73 листа графики, 8 воспроизведений несохранившихся работ и мультимедийная инсталляция из 22 музейных и частных собрания России, Беларуси, Латвии.
Юрий Пименов был выпускником ВХУТЕМАСа, членом-учредителем Общества станковистов, академиком и лауреатом государственных премий. Он ярко проявлял себя в живописи, рисунке, книжной иллюстрации, создавал выразительные образы советского искусства, произведения театрально-декорационного искусства, литературные эссе. Пименов считал «личной задачей запечатлевать современность». Главным источником и материалом для творчества он полагал «обыкновенное течение жизни» и считал воспоминания душевным багажом человека и капиталом художника. Ощущение легкости, «моментальности» происходящего, передаваемые в его произведениях – итог постоянной работы, наблюдений, впечатлений от случайных встреч, историй о людских судьбах, путешествий в разные страны.
Выставка Юрия Пименова в Третьяковской галерее включает несколько разделов. Они отражают художественные поиски мастера, изменения творческой манеры для достижения наибольшего соответствия пластического языка произведений атмосфере той или иной эпохи.
«Новый реализм. 1920-е» представляет ранний, «остовский» период в искусстве Пименова, отмеченный увлечением экспрессионизмом, созданием острых и динамичных образов. Центральная картина этого раздела, «Даешь тяжелую индустрию» – одна из ключевых в постоянной экспозиции Новой Третьяковки. Не все работы 1920-х годов дошли до нашего времени. Многие важнейшие полотна, громко прозвучавшие тогда на выставках, «ликвидировал» сам художник. Драма Пименова заключалась не только в кардинальном переосмыслении собственного раннего творчества, отказе от пластических и образных находок, но и в желании стереть их из своей биографии, из истории искусства. Чтобы добиться этого, в начале 1930-х годов, Пименов удалил ряд картин, даже те, что были закуплены в собрания различных музеев. Он договаривался с музейщиками и менял на новые полотна, более соответствующие стилистике изменившегося времени. Художник уничтожил более десятка своих произведений живописи. Но создатели выставки смогли восемь из них воспроизвести на металлических листах. Это стало возможным благодаря тому, что в 1920-х годах фотографии и репродукции работ Пименова часто публиковали в каталогах выставок и в журналах по искусству. Композиции станут настоящим открытием для публики.
Чтобы как можно более полно показать творчества мастера, кураторы используют «новые экспозиционные ходы и современные технические средства». Пример тому – мультимедийная инсталляция, воспроизводящая панно «Физкультурный парад» (1939, ГРМ), одно из монументальных полотен Пименова, созданное для международной выставки в Нью-Йорке 1939 года.
Искусство Пименова 1930-х годов, следующее творческому принципу «прекрасного мгновения», представлено в разделе «Импрессионизм. 1930-е». Художник, переосмыслив свое раннее творчество, отдает предпочтение импрессионизму, легкому и артистичному образу-впечатлению. В этот период он начинает разрабатывать одну из своих главных тем – «писать жизнь... любимой Москвы... в вечном росте, в движении». Картина «Новая Москва» (1937, Государственная Третьяковская галерея), ставшая визитной карточкой искусства 1930-х годов, центральная в этой части экспозиции.
Юрий Пименов вошел в историю отечественного искусства и как один из создателей поэтики Оттепели. Его живописные серии «Вещи каждого дня», «Новые кварталы», «Рассказы о простой Европе» отобразили «реалии» современности и событий московской жизни 1950–1960-х годов. В экспозиции представлены полотна «Свадьба на завтрашней улице», «Лирическое новоселье», тонко передающие атмосферу и настроение времени оттепели. Театр, в буквальном смысле, был «непреходящей любовью Пименова». Более 50 лет он создавал театральные декорации, эскизы, костюмы, занавесы. «Таинственный мир зрелищ. 1920-1970-е», последний раздел выставки, названный в честь одноименной книги Пименова о его работе в театре, представляет талант театрального и кинохудожника.
Собрание произведений выдающегося мастера в Третьяковской галерее появилось еще в 1920-е годы. Знаменитую картину «Даешь тяжелую индустрию!» приобрели в 1929 году, после ее представления на XVI Биеннале в Венеции в 1928 году. Недавно коллекцию, особенно раздел, периода 1960-х, значительно увеличили поступления из Международной конфедерации союзов художников. Сегодня в музее находится 139 живописных и графических произведений Юрия Пименова. Самые известные полотна мастера – неотъемлемая составляющая постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» в Новой Третьяковке на Крымском Валу.
Проект включает обширную культурно-просветительскую программу из лекций, дискуссий и литературно-театральных чтений. Также к его открытию приурочены детские творческие лаборатории, мастер-классы и спектакль. Специально к выставке подготовлено фундаментальное иллюстрированное издание, чьим дизайнером стал Евгений Корнеев, один из ведущих художников книги. В него вошли статьи, освещающие разные виды деятельности Юрия Пименова, его восприятие тех процессов, которые происходили в художественной жизни страны, и подробная летопись жизни и творчества мастера.
