В Altmans Gallery проходит выставка избранных произведений Пабло Пикассо, Марка Шагала и Зураба Церетели. «В течение пяти лет наша галерея развивает интерес публики к тиражному искусству. В коллекции галереи представлены, в основном, именно парижские художники – Пикассо, Шагал, Матисс, Дега и другие. Мы решили пригласить Зураба Церетели принять участие в выставке и представить свои графические работы. Церетели как скульптор или живописец более известен для публики, чем в качестве графика, но эта часть его творчества не менее интересна и важна в контексте его работы. Объединяющая смысловая идея экспозиции – Париж, и это неслучайно, так как город и художники значительно повлияли друг на друга, и мы хотим показать, как это отразилось в их творчестве. Мы специализируемся на работах первых имен и уверены, что сделали правильный выбор, посвятив юбилейную выставку галереи работам именно этих трех знаковых людей в мире искусства» – рассказал о выставке создатель и владелец галереи Егор Альтман. В экспозиции находятся произведения знаменитых художников, «интерпретирующих» образ всемирно известного Парижа. Именно Париж, с его «неоднократно мифологизированным ландшафтом» сыграл значимую роль в биографиях трех авторов, чьи работы представленных на выставке «Париж для своих».
Здесь проявился блестящий талант Пабло Пикассо (Pablo Picasso 1881-1973). За свою жизнь великий испанец написал несколько десятков тысяч картин, но точное их количество остается загадкой и в наше время. В детских и юношеских работах он создавал реалистичные образы. Вначале подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco, затем выбрал фамилию матери – Picasso. Творческий путь Пикассо включает Ранние годы (1889-1901), Голубой период (1901-1905), Розовый период (1904-1906), Африканский период (1907-1909), Аналитический кубизм (1909-1912), Синтетический кубизм (1912-1917), Период классицизма (1917-1925), Период сюрреализма (1925-1937), Конец 30-х и война (1937-1945), Послевоенный период (1946-1954), Поздний период (1954-1973). Для труппы «Русский балет Дягилева» художник оформил 6 балетов. Кроме живописных полотен, керамики и скульптуры, Пикассо – автор 2200 гравюр, офортов, литографий и эстампов. В центре Парижа, квартале Маре, в особняке Сале (Hôtel Salé) располагается Musée national Picasso. Там собрано более 5 000 работ гения Пабло Пикассо.
Для Марка Шагала (Marc Chagall, 1887-1985), русского и французского художника еврейского происхождения, Париж стал вторым домом. Здесь в «Улее» (La Ruch) он формировался как художник, общался с парижской интеллигенцией и богемой в начале 1910-х годов. Марк Шагал в своих воспоминаниях говорил: «Здесь либо умирали с голоду, либо становились знаменитыми». Шагал не вступал в объединения и группы, утверждал, что в его живописи нет направления, а есть только «краски, чистота, любовь». Марк Шагал покинул СССР в 1922 году. Для участия в Первой русской художественной выставке в Берлине художник вывез большую часть своих полотен, и затем уехал с семьей. Весной 1923 года Шагал возвратился в Париж. Картины, оставленные в парижском «La Ruch», исчезли. В 1934 году произведения Шагала, находившиеся в музеях Берлина, были публично сожжены по приказанию Гитлера. Немногие оставшиеся «демонстрировали» в 1937 году как образцы «дегенеративного искусства». Вскоре Марк Шагал покинул Францию и с семьей отправился в США, но в 1945 году вернулся в Париж. По просьбе Андре Мальро, министра культуры Франции, художник выполнил роспись плафона в парижской Grand Opéra. Фактически, первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Шагал разделил плафон на цветные секторы, в каждом из них изобразил сцены из опер и балетных постановок. Сценические сюжеты дополняли силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции – Большого креста Почетного легиона. В конце этого же года, к юбилею Шагала, в Лувре прошла персональная выставка художника.
Творческая деятельность Зураба Церетели (Zurab Tsereteli, 1934) в Париже, была важным звеном его биографии. Там в 1964 году он познакомился с Пикассо и Шагалом. «Я вижу в нём будущего великого живописца, – говорил о своих впечатлениях после встречи с Церетели Пабло Пикассо – Он прекрасно чувствует цвет, обобщает форму». На протяжении двадцати лет Церетели работает здесь в своей мастерской. «Когда я общался с Пикассо, бывал у него в мастерской, то видел, что он так же работал. У меня многое от него. Столь же трудолюбив был Шагал. У Шагала в Париже было две мастерских, во вторую он никого не пускал, но меня почему-то пустил» – рассказывал Церетели. Впоследствии удостоенный звания Кавалера ордена Почетного легиона Франции, Церетели создал Памятник Иоанну Павлу II, с 2014 года украшающий сквер рядом с Собором Парижской Богоматери. Широкая натура художника, его доброта и отзывчивость к людям находят отражение в образах одновременно лаконичных и мощных, праздничных, насыщенных колоссальной энергией звучного цвета и полнокровностью формы. В 2014 году художник-монументалист стал полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством», получив награду IV степени. «Хочу отметить, что для нас большая честь выставлять работы Зураба Константиновича рядом с произведениями таких мастеров, как Марк Шагал и Пабло Пикассо. Я очень рад, что именно этот проект, приурочен к юбилею Altmans Gallery» – говорит исполнительный директор ММОМА Василий Церетели.
Altmans Gallery, основанная в 2015 году Егором и Кристиной Альтман, представила свой первый выставочный проект «Моя жизнь» Марка Шагала в марте 2016 года. В течение пяти лет в Москве прошли выставки именитых мастеров: Сальвадора Дали, Юрия Норштейна, Пабло Пикассо, Михаила Шемякина, Хуана Миро, Анри Матисса, «Любовь в Париже: выставка литографий 10 великих французских художников». В настоящее время Altmans Gallery располагается в Москве в ТДЦ «Новинский», ТДЦ «Романов Двор», ТЦ «Времена Года» и в Тель-Авиве (Altmans Gallery Tel Aviv). Галерея специализируется на живописи, графике и тиражных работах всемирно известных художников: старых мастеров, модернистов, авторов послевоенного и современного искусства. В коллекции Altmans Gallery присутствуют также керамика, фарфор, скульптура.
Российская академия художеств – крупнейший центр отечественной художественной культуры. Она является преемницей традиций Академии художеств и наук, образованной по указу Петра I от 1724 года. С учреждением Академии трех знатнейших искусств в 1757 году были заложены основы для дальнейшего развития российской художественной культуры и науки. В настоящее время Академия со всеми входящими в ее состав творческими, педагогическими, научно-исследовательскими и музейными учреждениями представляет собой уникальную, не имеющую аналогов в мире организацию, реализующую общенациональные интересы в сфере развития художественной культуры и эстетического воспитания, утверждающую фундаментальные гуманистические ценности.
Московский музей современного искусства – первый в России государственный музей, специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей многократно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня музей является одним из самых активных участников художественной жизни столицы. Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 года при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы. Основателем и директором музея стал Зураб Церетели, Президент Российской Академии художеств. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились, и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия.
