Московский музей современного искусства, совместно с Галереей pop/off/art, создали экспозицию, предоставляющую зрителям возможность посмотреть на творчество Александра Панкина с необычного ракурса. У него высокая репутация «классика отечественного современного искусства, известного широкой публике своими математическими абстракциями и переосмыслением наследия русского авангарда».
Сам художник утверждает, «актуальное искусство – это искусство комфортное для зрителя. У меня нет ассиметричных композиций и пространства, которое улетает в бесконечность, выходит за пределы видимости. Все стремиться к центру, мой хаос, пульсирующие красно-белые тона, – это детерминированный хаос. В нем все объективно, ничего изменить нельзя, я не могу ничего переменить по своей собственной воле. Число объективно регулирует всю эту структуру».
По мнению кураторов Оксаны Поляковой, Сергея Попова и Никиты Спиридонова, «Александр Панкин – рациональный автор, строгим путем вычислений постигающий закономерности построения образа, но одновременно он – эмоционально реагирующий на актуальные события и настроения творец».
Эти два направления визуализированы в экспозиции, разделенной на две части. Правая часть демонстрирует «состояние нуля», то, что можно назвать «интеллектуальным расчетом и мета-абстракцией». Часть левая, «единица», выражает яркое, значительное проявление чувств, настроений, мыслей, ставших импульсом для формирования художественной формы талантливого мастера. Иными словами, взаимосвязь и взаимодействие парадигмы «Между нулем и единицей» позволяет творчеству «шестидесятника» Александра Панкина быть особенного привлекательным для зрителя XXI века.
В творчестве А. Панкина присутствуют «параллели» с современной ему музыкой, кинематографом, пластическим искусством, научными практиками. То, что называют «интердисциплинарностью», обусловленной личным кругом общения художника. Зачастую, первыми зрителями его работ, были ученые: инженеры, математики, биофизики, с которыми Панкин, участвуя в семинарах, посвященных смежным вопросам науки и искусства, нередко полемизировал.
В своих работах Александр Панкин развивает взаимодействие между наукой, современным искусством и технологиями новых медиа: его новаторские художественные приемы во многом способствовали формированию эстетической формы отечественного sciеnce art.
Без сомнения, для художника, «классика постконцептуальной геометрической абстракции», важны связи с русским авангардом, чьи открытия он развивает. В наше время исследователи и знатоки искусства авангарда, в поисках ответов на вопросы о творчестве таких авторов, как Казимир Малевич, Илья Чашник, Михаил Матюшин, изучают творчество Панкина.
На выставке представлены свыше 120 произведений Панкина, часть из них демонстрируются впервые. Также в экспозиции «в унисон» с концепцией проекта покажут работы художников, созвучные творчеству Александра Панкина. В их числе Юрий Альберт, КП Бремер, Рик де Бу, Федор Веткалов, Йохан де Вильде, София Губайдулина, Юрий Злотников, Николай Касаткин, Сергей Катран, Владимир Кобрин, Вячеслав Колейчук, Лев Нусберг, Александр Родченко, Федор Панкин, Артавазд Пелешян, Петр Поспелов, Андрей Смирнов, Владимир Фаворский, Константин Флондор, Яков Чернихов, Борис Эндер, Мария Эндер.
И несколько строк о биографии художника.
Александр Панкин (1938 год) – мастер, развивающий свой творческий потенциал почти шестьдесят лет. Он окончил Московский Архитектурный институт, в 1963 году, параллельно занимался изобразительным искусством.
Его творчество проходило сложным путем: вначале художник экспериментировал с актуальными направлениями абстрактного искусства, затем в 70-80-е годы XX века, он занимался поисками новой фигуративности. То есть, «предметность прочитывалась через деталь, контур, знак», используя отчасти под влиянием Элия Белютина, «наполненный метафорами язык экспрессионизма». В 1990-е годы Панкин переходит к аналитической абстракции, названной им самим «мета-абстракцией» – искусством, исследующим язык беспредметности, методами математических и других научных исследований.
Александр Панкин – автор более тридцати персональных и 80 групповых выставок. Его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Центра современного искусства, в ряде региональных музеев России, отечественных и зарубежных частных собраниях. Живет и работает в Москве.
