В Галерее Ковчег проходит выставка, которая называется «#рим_наш». Сегодня «наш Рим» – это, в первую очередь, наши воспоминания…
Рим (Roma), столица Италии – один из знаменитейших городов мира. Согласно легенде, Рим основали в 753 году до н.э. два брата Ромул и Рем (Romolo e Remo), вскормленные молоком знаменитой волчицы, ставшей символом столицы. Его исторический центр – один из 55 итальянских объектов, включенных в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. На территории Рима расположен Ватикан, пользующийся правами экстерриториальности. Старый город, находящийся в кольце стен Аврелиана (mura aureliane) на левом берегу Тибра и стеной Яникула (mura gianicolensi) на правом берегу реки, насчитывает около 25.000 природных, археологических и художественных достопримечательностей.
На выставке представлены «персональные мини-экспозиции» авторов разных поколений. В ней участвуют: Александр Волков, Андрей Волков, Виктор Дувидов, Тамара Гусева, Алексей Жучков, Максим Ксута, Алексей Ланцев, Алексей Мальцев, Евгений Расторгуев, Наталья Хохлова-Ланцева, Александр Шевченко.
Экспозиция начинается с листов Евгения Расторгуева (1920–2009), посетившего Италию в «предоттепельном» 1959 году. «После института все мы писали традиционно. И обстановка в искусстве была тяжелая, вспоминал художник. – Впервые попав в пятидесятые годы в Италию, был поражен светоносностью итальянских фресок и мозаик». Из письма Расторгуева его римскому другу: «Вспоминаем и по ночам снится Италия. В Москве тоже «примавера», но дни еще не такие теплые и солнечные. Вино выпито, сыр истреблен, подарки розданы».
Традицию стажировать русских художников в Италии заложил Петр I. В 1716-м по его распоряжению туда отправили братьев Ивана и Романа Никитина. Они учились в Accademia di belle arti di Firenze (первая академия живописи в Европе) у Томмазо Реди (Tommaso Redi, 1665-1726). Позже именно они создали первые полотна новой русской живописи — не парсуны, а светские портреты. Во второй половине XVIII века пенсионерами Академии были: Антон Лосенко (1737-1773), художник, основатель русской исторической живописи, Петр Соколов (1787-1848) – русский живописец-акварелист, литограф, портретист, академик Императорской Академии художеств, Федот Шубин (1740-1805) – наиболее значимый русский скульптор XVIII века. В 1773 в Венецию послали обучаться театрально-декорационной живописи Федора Алексеева (1753-1824), крупнейшего мастера русской ведуты.
Сюжеты выставки, #рим_наш в разных форматах визуализируют «итальянские впечатления» российских художников. Их работы – «напоминание о времени преодолеваемых границ, итальянском солнце, замечательной архитектуре. И о впечатлениях, за которыми многие из нас были готовы отправиться еще прошлым летом – да не случилось».
О художниках
Александр Волков (1937), признанный мастер отечественного абстракционизма, родился в Ташкенте, в семье художника Александра Николаевича Волкова. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское). В студенческие годы сложилась творческая дружба с однокурсниками Б. Орловым, Д. Приговым, А. Косолаповым, Л. Соковым, А. Юликовым, А. Красулиным и многими другими студентами, ставшими в дальнейшем известными мастерами отечественного искусства. Член Союза художников СССР (МОСХ). Постоянный участник различных выставок в России и за рубежом. Произведения А.А. Волкова хранятся в крупнейших отечественных музеях – Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном музее Востока, Музее Зиммерли (коллекция Нортона Доджа, США Нью-Джерси), а также в частных собраниях Европы и США.
Его сын, Андрей Волков (1968) родился в Москве. Внук великого мастера «Гранатовой чайханы», Александра Николаевича Волкова (1886-1957) живописца, графика, поэта, основателя собственной школы современной живописи и художественной династии. Живописный язык Андрея Волкова – пересечение экспрессии и строгости, случайности и математического расчета, свободы самовыражения и изучения природы и материи. «Красный цвет, прежде всего, интригует тем, что он позволяет оторваться от означиваний, – говорит художник, – недаром он звучит в иконе. Красный для меня – особое состояние вне словесных значений».
Виктор Дувидов (1932–2000) учился в Полиграфическом институте на факультете художественно-технического оформления печатной продукции. Работал как художник-иллюстратор в московских издательствах, в журналах «Вокруг света», «Наука и религия», «Мурзилка». Он иллюстрировал книги К. Чуковского и С. Маршака, народные сказки. Художник оформил и проиллюстрировал более 200 книг, одновременно работая в живописи и станковой графике – рисунке, литографии, офорте, ксилографии. Книги, проиллюстрированные В. Дувидовым, и его станковые произведения неоднократно награждались международными, общесоюзными, республиканскими дипломами. Народный художник России. В феврале 2000 года Виктор Дувидов трагически погиб.
Тамара Гусева (1918–2002) – очень самобытный художник. В 1940 году в Горьком окончила художественное училище, в 1945 году поступила на художественный факультет во Всесоюзный государственный институт кинематографии. После окончания института она становится театральным художником. Оформила несколько десятков спектаклей по пьесам русских, советских и зарубежных драматургов в Москве, и в театрах других городов страны. Стала известной. Но главным для нее оставались станковая живопись и графика. Свои работы в основном она показывала на групповых и персональных выставках, некоторые из них находятся в музеях ряда городов и в частных коллекциях. Работала в различных техниках живописи и рисунка (масло, масляная пастель, карандаш), линогравюре, монотипии. Трагически погибла во время пожара в собственном доме в Городце в 2002 году.
Алексей Жучков (1982) – член Московского союза художников, выпускник МГАХИ им. В.И. Сурикова, стипендиат Министерства культуры РФ, стажер творческой мастерской монументальной живописи Российской академии художеств под руководством Е.Н. Максимова, участник московских, всероссийских и международных выставок. Работает в различных монументальных техниках (роспись, фреска, мозаика) для городской и церковной архитектуры. Занимается станковой живописью. Произведения находятся в частных коллекциях России, Франции, Голландии, Австрии.
Максим Ксута (1971) родился в Москве, учился в Московском авиационном технологическом университете им. К.Э. Циолковского, там же в 1995 году закончил аспирантуру. Максим Ксута – известный художник, фотограф и скульптор с собственным художественным видением и стилем, работающий в смешанных техниках. Участвовать в коллективных проектах он начал с 1992 года (перформансы в ЦДХ, Москва). Первая его персональная выставка «Танец, любовь, чистота» состоялась в 1997 году в Айдан галерее. С тех пор состоялось более 10 персональных и 30 групповых выставок с его участием.
Алексей Ланцев (1970) родился в Краснодаре. Окончил Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова. Член Московского союза художников. С 1996 г.- участник многочисленных групповых выставок в Москве и за рубежом. Провел более 20 персональных выставок в России, Великобритании, Германии, Гонконге, Франции, Швейцарии. «Художник должен делать то, что ему интересно. Таковы мои стремления и принципы существования как художника. Возможно, кто-то из коллег не согласится со всем вышесказанным, но это нормально. Мы с Вами приоткрываем занавес – для зрителя… И это хорошее дело!». Картины Алексея Ланцева находятся в музее Абрамцево, Краснодарском художественном музее им. Коваленко, Новосибирском художественном музее, National Bank of Iceland, Raiffeisen Bank, Clifford Chans, Deutsche Bank (Германиия), Standard & Poor`s, Krasbank; в коллекциях Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, во многих других частных коллекциях Англии, Австралии, Германии, Гонконга, Израиля, России, США, Франции, Швейцарии.
Наталья Хохлова-Ланцева (1972) родилась в городе Мирный Архангельской обл. Окончила художественно-графический факультет Государственного Педагогического университета в Чебоксарах и Московский Государственный Художественный института им. В.И. Сурикова. С 1996 года – участница многочисленных выставок в Москве и за рубежом. Ее картины находятся в музее-заповеднике Абрамцево, в частных коллекциях Австралии, Англии, Германии, России, Франции.
Алексей Мальцев (1984) учился в Художественном институте им. Сурикова, участник международных конкурсов, создает портреты, пейзажи, натюрморты. Работает в разных техниках: графика, масляная и акриловая живопись, мозаика, сграффито, дизайн и роспись интерьера.
Александр Шевченко (1964) родился в Ленинграде, окончил художественное училище «Памяти 1905 года». Работал реставратором во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени Грабаря. Член Международного Художественного фонда, и член Союза художников Москвы. В выставках участвует с 1988 года. Его произведения находятся в Московском Музее современного искусства, галерее Ковчег, Центральном музее связи имени А.С. Попова (Санкт-Петербург, один из старейших научно-технических музеев мира, основанный в 1872 году), Государственном художественном музее Алтайского края, Новокузнецком художественном музее, Новосибирском государственном художественном музее, Томском областном художественном музее, Публичной коллекции Банка Credit Mutuel, Франция.
